अनकही एक अलौकिक थ्रिलर है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक बेचैनी को दर्शाती है

जो लोग लोकप्रिय संस्कृति का अनुसरण करते हैं वे जानते हैं कि आतंक का बढ़ना कोई दुर्घटना नहीं है। यह सामाजिक और सांस्कृतिक बेचैनी को प्रतिबिंबित करता है, और डरावनी कहानियाँ भय को बाहरी रूप देकर अनिश्चित समय में पनपती हैं। साथ पापियों सिनेमाघरों में और ख़ौफ़ ओटीटी पर, आद्यम थिएटर ने पिछले सप्ताह विक्रांत पवार के प्रीमियर के साथ अपना आठवां सीज़न खोला अनकहीपर नई दिल्ली में कमानी ऑडिटोरियम।

90 मिनट के दौरान, किसी को पता चलता है कि मंच पर भय कितना शक्तिशाली और शायद डर का अनुभव करने का एक कम आंका जाने वाला तरीका है। फिल्मों के विपरीत, जहां कैमरे और संपादन आप जो देखते हैं उसे नियंत्रित करते हैं और कृत्रिम रूप से तनाव पैदा करते हैं, लाइव थिएटर, जब अच्छी तरह से पेश किया जाता है, तो इसके डर को तत्काल और अप्रत्याशित महसूस कराता है।

सुज़ैन हिल का हिंदी रूपांतरण द वूमन इन ब्लैक, जिसे स्टीफ़न मैलाट्रैट द्वारा वेस्ट एंड के लिए प्रसिद्ध रूप से रूपांतरित किया गया था, अनकही यह एक मेटा-मनोवैज्ञानिक थ्रिलर के रूप में सामने आती है, जो मजबूत अलौकिक तत्वों से युक्त है। यह एक मध्यम आयु वर्ग के वकील संदीपन चौहान (गोपाल दत्त) की कहानी है, जो अपने अतीत के एक भयानक रहस्य के बोझ तले दबा हुआ है, जिसे वह कभी भी उजागर नहीं कर सका या उससे बच नहीं सका। इस अनकहे (अनकही) सच का सामना करने के लिए बेताब, वह रोहित चौधरी द्वारा अभिनीत एक युवा, तर्कसंगत थिएटर अभिनेता की मदद लेता है, जिसने नाटक का रूपांतरण भी किया है।

जो एक सहयोगी रिहर्सल के रूप में शुरू होता है, जहां संदीपन अपने वास्तविक जीवन की कठिनाइयों को एक मंचीय प्रदर्शन में बदलने की कोशिश करता है, धीरे-धीरे दोनों पात्रों और दर्शकों को एक पुरुषवादी भावना के साथ मुठभेड़ की दर्दनाक यादों में खींचता है।

संदीपन एक नियमित पेशेवर कार्य को दोहराता है – वह एक मृत महिला, फातिमा इलियास की संपत्ति का निपटान करने के लिए धुंध और दलदली सुंदरबन की यात्रा करता है। जैसे-जैसे ‘प्रदर्शन’ आगे बढ़ता है, संदीपन की यादों में एक रहस्यमय, दुबले-पतले व्यक्ति के साथ एक परेशान करने वाली मुठभेड़ का पता चलता है। इससे हानि, अनसुलझे मातृ दुःख और प्रतिशोध की एक दुखद कहानी सामने आती है।

जैसे-जैसे युवा अभिनेता कथा में गहराई से उतरता जाता है, स्मृति और वास्तविकता के बीच की रेखा लगातार धुंधली होती जाती है, जबकि संदीपन के अतीत से जुड़ा अलौकिक अभिशाप वर्तमान में प्रकट होने लगता है – यह दर्शाता है कि कुछ सच्चाइयों को केवल बताने से रोका या ख़त्म नहीं किया जा सकता है। नाटक तर्कसंगतता की सीमाओं का परीक्षण करता है और चुप्पी की साजिश का सामना करता है।

विक्रांत, डिज़्नी लाने के लिए जाने जाते हैं सौंदर्य और जानवर भारतीय मंच पर, अलंकृत तमाशे के बिना मूड और खतरा पैदा करने के लिए मूल के न्यूनतम दो-अभिनेता प्रारूप, ध्वनि का चतुर उपयोग, सेट डिजाइन, प्रकाश व्यवस्था और दर्शकों की कल्पना का पालन किया जाता है। चाहे वह रेलगाड़ी हो या टट्टू और जाल की सवारी, विक्रांत हमें अपने प्यारे कुत्ते तारा के साथ उस भयावह रहस्य की ओर ले जाता है जो हमारा इंतजार कर रहा है।

अनुकूलन अभिशाप की जांच नहीं करता है और न ही यह आघात और चुप्पी के भारतीय अनुभवों में गहराई से उतरता है, और परिणामस्वरूप, यह सामाजिक-राजनीतिक, सांस्कृतिक चिंताओं और विश्वासों के साथ अधिक तीव्रता से जुड़ने का अवसर चूक जाता है। हालाँकि, प्रदर्शन और वायुमंडलीय तनाव मनोरंजक बना हुआ है।

अभिनेता गोपाल दत्त अपने परिचित स्क्रीन व्यक्तित्व से हटकर स्तरित आघात, पिता के अफसोस और बढ़ते डर को व्यक्त करते हैं। संदीपन का संदेह निश्चित रूप से भय में बदल जाता है, जिससे विश्वसनीय तनाव पैदा होता है। दो-अभिनेताओं वाली कृति में केमिस्ट्री ही सब कुछ है। नाटक काम करता है क्योंकि उनकी बातचीत अलौकिक को आक्रामक महसूस कराती है। मेटा-लेयर, जहां एक पात्र दूसरे को निर्देशित करता है और भूत उनके माध्यम से अपनी कहानी बताता है, शक्ति की गतिशीलता में बदलाव पैदा करता है; हास्य भयावहता में बदल रहा है और भावनात्मक कमजोरी आप पर हावी हो रही है।

साथ में, वे हमें याद दिलाते हैं कि सबसे भयानक अनुभव वे होते हैं जिनका मंचन हम स्वयं करते हैं।

(एनहीं होगा 18 और 19 अप्रैल को एनसीपीए, मुंबई में मंचन किया जाएगा)