जब नई दिल्ली स्थित डीजे-निर्माता सारटेक ने नवंबर 2025 में एम्स्टर्डम डांस इवेंट में बिक चुकी देसी एलीट नाइट बजाई, तो 2016 से मुख्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत शोकेस में भाग लेने के बाद वह आखिरकार मंच के दूसरी तरफ थे।
एक दशक पहले की बात करें तो सारटेक प्रोग्रेसिव हाउस बना रहा था और ब्लैक होल रिकॉर्डिंग्स (“एपोकैलिप्स”), रिवील्ड (“डोंट स्टॉप”), और स्पिनिन’ जैसे लेबल पर रिलीज कर रहा था और कहता है कि वह अक्सर सोचता था कि एक एशियाई कलाकार एडीई जैसे मंच पर कैसे पहुंच सकता है। “और अचानक मैंने यह देखा देसी लोक घराने की शैली को चुनना, और एक प्रमोटर एक एडीई शो करना चाहता है और एक लोक घर कलाकार को बुक करना चाहता है जिसमें भारतीय गायन हो – यह मेरे लिए बहुत दिलचस्प था।
सारटेक के अनुसार, जिमी वू में एडीई देसी एलीट नाइट शो ने नॉर्वे, पोलैंड और बेल्जियम के क्रू सदस्यों और प्रबंधकों को आकर्षित किया, जिनका पहले “भारतीय प्रभाव था”। “यह सिर्फ इतना है कि भारतीय स्वर बहुत स्तरित हैं, कोई भी नृत्य कर सकता है। आप इसका अर्थ नहीं समझते हैं,” वह किसी भी प्रकार के आकर्षण के बारे में प्रसन्न होकर फिर भी तथ्यात्मक रूप से कहते हैं देसी ADE जैसे वैश्विक मंच पर ध्वनि।
ADE से ठीक पहले, सारटेक ने बर्लिन, म्यूनिख, कोलोन और डसेलडोर्फ खेलते हुए जर्मनी का दौरा किया। वे कहते हैं, “बर्लिन तकनीकी और नृत्य संगीत का मक्का था, और अचानक इस तरह की आवाज़ उठ रही है।” “इसने वास्तव में मुझे इस ध्वनि को और अधिक वैश्विक बनाने के लिए कड़ी मेहनत करने के लिए और अधिक प्रेरित महसूस कराया।” अब तक, अधिक आविष्कारशील लोक घरेलू ध्वनि के साथ वाणिज्यिक, मुख्यधारा के कार्यक्रमों को संतुलित करने की सारटेक की क्षमता ने उन्हें आर्यन खान के लक्जरी लेबल डीयावोल के साथ काम करने और जेद्दा में रेड सी फिल्म म्यूजिक फेस्टिवल में प्रदर्शन करने और एआर रहमान जैसे लोगों के साथ बिलिंग साझा करने के लिए भी प्रेरित किया है।
जिन लोगों ने सारटेक को उसके पुनर्निमाणों के माध्यम से अनुसरण किया है, उनके लिए एक समय ऐसा भी था जब वह एक सामग्री निर्माता बनने के विचार में झुक रहा था, दर्शकों की भागीदारी को अधिकतम करने के लिए मीम हास्य का सहारा ले रहा था। सारटेक स्वीकार करते हैं कि इस तरह के निर्णय आधुनिक संगीतकारों के सामने आने वाली वास्तविकता को दर्शाते हैं। वे कहते हैं, ”सामग्री निर्माता एक बड़ा कंबल बन गया है।” “आप पहले एक सामग्री निर्माता बनते हैं, और फिर आप एक संगीतकार बनते हैं। एक संगीतकार के लिए यह महसूस करना बहुत कठिन है कि उन्हें लोगों को सुनने के लिए संगीत के आसपास कुछ सामग्री बनानी होगी।”
हालाँकि, वह इस बारे में व्यावहारिक है। “एक या दो वायरल वीडियो आपको मिल सकते हैं, एक या दो बेवकूफी भरे मीम्स आप बना सकते हैं, लेकिन उसके बाद, फिर क्या? आप उसे शो में कैसे बदलेंगे?” उनका मानना है कि इसका उत्तर दोनों है: “यह एक सामग्री निर्माता और एक संगीतकार होने का एक अच्छा संयोजन है।”
2025 में “सूफी टेक,” “ईना मीना,” और “कू कू कू” जैसे एकल के साथ, यह स्टूडियो में कुछ वर्षों की छेड़छाड़ की परिणति थी, जो 2022 के आसपास महामारी लॉकडाउन वर्षों के आसपास शुरू हुई थी। वह समझ गए थे कि वह “एक शैली से पूरी तरह से स्विच नहीं कर सकते हैं और पूरी तरह से अलग नहीं हो सकते हैं।” वह आगे कहते हैं, “इसलिए मुझे एक अनोखे इनोवेशन की तरह एक क्रॉसओवर बनाना पड़ा।”
इसका समाधान पुरानी यादों से भरपूर भारतीय गायन के नमूनों को घरेलू धुनों के साथ जोड़ना था। “अगर एक 70 वर्षीय चाचा एक बार में बैठे हैं और अपने दिन और समय से ‘महबूबा’ सुन रहे हैं, और अचानक यह एक अच्छे घरेलू बीट में बदल जाता है, तो यह दोनों दर्शकों को पूरा करता है। यह आधुनिक ध्वनि में पुरानी यादों को फिर से परिभाषित करता है।” इंडो हाउस आंदोलन भी बढ़ रहा है, जिसका श्रेय इंडो वेयरहाउस और स्टिक नो बिल्स जैसे प्रवासी समूहों के साथ-साथ कलाकारों को भी जाता है। सारटेक कहते हैं, “दुनिया भर में एक बड़ी चीज़ हो रही है जहां भारतीय अपनी तरह का संगीत सुनना चाहते हैं, लेकिन बहुत अलग ध्वनि में।”
अब, जिस तरह से फोक हाउस और इंडो हाउस को प्रस्तुत किया गया है, उसमें हर किसी के लिए कुछ न कुछ है। “द देसी पंजाबी और थोड़ा भारतीय प्रभाव के साथ, उनके स्वर प्राप्त करें। और विदेशियों को उनकी धड़कनें, उनकी तकनीकी, उनकी धुनें मिल जाती हैं। सारटेक हंसते हुए कहते हैं, ”यह बटर चिकन और सुशी की तरह एकदम सही संयोजन है।”
वह “गफूर” जैसे गानों की ओर इशारा करते हैं बॉलीवुड के बदमाश संगीतकार शाश्वत सचदेव द्वारा, साथ ही एपी ढिल्लों और करण औजला जैसे पंजाबी कलाकारों द्वारा किए गए कट्स ने हाउस बीट्स को प्रभावित किया है। “ठेठ पंजाबी संगीत अब चला गया है। यह और अधिक क्लब जैसा हो गया है। इसलिए मैं इसे पारंपरिक भारतीय लोक विरासत ध्वनियों के साथ करना चाहता हूं।”
विभिन्न क्षेत्र ध्वनि के लिए अलग-अलग ध्वनि संभावनाएँ प्रदान करते हैं। “पंजाबी गायन अलग है। तेलुगु गायन अलग है। पूर्वोत्तर की एक अलग ध्वनि है, गुजराती की एक अलग ध्वनि है। क्यों न सिर्फ इस तरह के स्वर बजाए जाएं और शायद इसके आसपास एक संस्कृति बनाने की कोशिश की जाए?”
2024 में, सनबर्न फेस्टिवल ने अपने स्वयं के फोक हाउस स्टेज को क्यूरेट करने के लिए सारटेक को लाया, जिसने कलाकार को आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए एक और निश्चित संकेत दिया। दिसंबर 2025 में मुंबई में यह मंच पहले से भी बड़ा होकर लौटा। वे कहते हैं, ”सनबर्न फेस्टिवल ने मुझे खुद कलाकारों को तैयार करने का मौका दिया, यह बहुत बड़ी बात है।”
2025 संस्करण के लिए, सारटेक को एक ही स्थान पर काम करने वाले कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए पहले दिन पूरे दिन का स्लॉट मिला। वह जानबूझकर ऐसे कलाकारों की प्रोग्रामिंग कर रहे हैं, जिन्हें “अभी अपने सोशल मीडिया पर उस तरह का एक्सपोज़र नहीं मिल रहा है, जो मुझे लगता है कि अगली बड़ी चीज़ होगी और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि वे इस तरह के संगीत में विश्वास करते हैं।” इनमें बांसुरीवादक, सितारवादक और निर्माता शामिल थे अखलाद अहमददिल्ली के Ansickजो पुराने जमाने के बॉलीवुड गानों की आवाज़ को फिर से तैयार करता है; और बेंगलुरु की जोड़ी शोर बाज़ार, जो डांसहॉल, रेगेटन और एफ्रो-हाउस के साथ भारतीय नमूनों का मिश्रण करती है।
सारटेक गर्व से कहते हैं, “अगर यह अच्छा रहा, तो हम अक्सर लोक सदन का प्रदर्शन कर सकते हैं – हर कुछ महीनों में एक बार।”
अगले तीन से चार महीनों के लिए, सारटेक “सूफी टेक” जैसे गानों की सफलता पर काम कर रहा है, जो “तुम्हें दिल लगी भूल जानी परेगी” ट्रैक पर प्रसिद्ध कव्वाली पावरहाउस नुसरत फतेह अली खान के गायन का नमूना है। डीजे-निर्माता अधिक कव्वाली गायन में गोता लगा रहा है और इसे टेक्नो या एफ्रो हाउस के लिए अनुकूलित कर रहा है। वह मानते हैं, ”ध्वनि की गुणवत्ता, उन्होंने गाने कहां गाए हैं, टाइमस्टैम्प, उन्हें कैसे पुनर्व्यवस्थित किया जाए, इसकी वजह से यह थोड़ा कठिन है।” “लेकिन यह दिलचस्प होने वाला है। हर कोई स्वरों पर काम करने की कोशिश कर रहा है, जो बहुत सरल हैं, जिनके साथ काम करना बहुत आसान है। कोई भी ऐसा करने की कोशिश नहीं कर रहा है।”
इसके अलावा, वह एक “साउंड्स ऑफ इंडिया” एल्बम की योजना बना रहे हैं, जिसमें विभिन्न राज्यों के गायक इलेक्ट्रॉनिक प्रोडक्शन पर अपनी क्षेत्रीय भाषाओं जैसे कश्मीरी, पंजाबी, तेलुगु, मलयालम, असमिया और गुजराती में प्रदर्शन करेंगे। “प्रत्येक गीत में उनके जातीय गायकों के साथ एक अलग वीडियो होगा, एक पूर्ण लोक वाइब की तरह, वेशभूषा के साथ, इस तरह से कि यह एक पूर्ण लोक संगीत एल्बम जैसा दिखे।”