तुम्हें पता है एक “खलनायक“जब आप अपनी टाइमलाइन पर किसी को देखते हैं। अप्राप्य और अप्राप्य, “बैडी” ट्रेडवाइव्स और सिग्मा पुरुषों की दुनिया में समर्पण के विपरीत के रूप में उभरता है। एक बार लोकप्रिय संस्कृति में उपयोग किया जाता हैविशेष रूप से हॉलीवुड सिनेमा में, एक खलनायक या प्रतिपक्षी का वर्णन करने के लिए, “बैडी” को मौलिक रूप से पुनर्संदर्भित किया गया था अफ़्रीकी अमेरिकी कठबोली“बुरी कुतिया” जैसे वाक्यांशों से विकसित, जहां “बुरा” नैतिक विफलता के बजाय शक्ति, आत्मविश्वास और अपराध को दर्शाता है।
आज, महिलाओं को पोस्ट-डिजिटल आदर्शों में विभाजित किया गया है: “इट गर्ल,” “मदर,” “ऑफिस सायरन,” “पीपुल्स प्रिंसेस,” और अब, “बैडी”। शायद वह जाल का हिस्सा है. लेकिन सच्चाई यह है कि दक्षिण एशियाई महिलाओं ने सोशल मीडिया द्वारा इसे एक विचित्र नाम दिए जाने से बहुत पहले ही बुरे ब्लूप्रिंट को परिभाषित कर दिया था। हम 2000 के दशक की पवित्र त्रिमूर्ति: बिप्स, बेबो और ऐश को उचित श्रेय देते हैं। राखी सावंत कैंपी पॉप कल्चर संदर्भों के लिए एक शीर्ष दावेदार के रूप में उभरी हैं, जबकि रेखा, शर्मिला टैगोर और वैजंतीमाला गैर-परक्राम्य फीमेल फेटले पिक्स हैं। हम छह से अधिक बार मिस वर्ल्ड का खिताब घर ला चुके हैं।
लेकिन वैनिटी वैन और कैमरों से परे, असली खलनायक रिकॉर्डिंग बूथ में थे। लिंग-आधारित रूढ़िवादिता और पूर्वाग्रहों की अधिकता से प्रदूषित उद्योग में, एक महिला गायक का विचार अपरिहार्य रूप से राजनीतिक बन गया, जो सूक्ष्म खुराक अवज्ञा की जीवनशैली में निहित था। उनका मेकअप भले ही हमेशा नहीं छीना गया हो, लेकिन उनकी आवाज़ उनका सबसे मजबूत हथियार थी। इस अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस पर, हम उन ध्वनि योद्धाओं का जश्न मना रहे हैं जिन्होंने इंटरनेट द्वारा इसे सांस्कृतिक कैश में बदलने से बहुत पहले ही बुरी ऊर्जा को अपना लिया था।
गौहर जान, ग्रामोफोन गर्ल
गौहर जान1873 में अर्मेनियाई पिता और एंग्लो-इंडियन मां के घर जन्मी एलीन एंजेलिना येवार्ड, वह गायिका थीं जिन्होंने औपनिवेशिक भारत को हिलाकर रख दिया था। व्यापक रूप से भारत की “ग्रामोफोन गर्ल” के रूप में जानी जाने वाली, उसने कातिलाना लिप कॉम्बो के कारण या “दिखावटी दिखने” के कारण अपनी छाप नहीं छोड़ी। यह उनकी सरासर दृढ़ता ही थी जिसने उन्हें इतिहास के हॉल ऑफ फेम में पहुंचा दिया। सबसे विशेष रूप से, जब गायिका और नर्तकी ने पहली बार अपना ट्रैक “रिकॉर्ड किया”भैरवीग्रामोफोन पर उसने गर्व से कहा, “मेरा नाम गौहर जान है!” ऐसा करके, उन्होंने उस समय के सभी रिकॉर्डिंग कलाकारों के लिए आवश्यक एक मानक आदेश को अपनी लेखिका के दावे में बदल दिया।
ऐसे समय में जब महिलाओं को रचनात्मक स्वायत्तता का प्रयोग करने के लिए शर्मिंदा किया जाता था, गीतकार अपना संगीत रिकॉर्ड करने वाली देश की पहली महिला कलाकारों में से एक बन गई। ऐसा माना जाता है कि उसने दर्ज दस से अधिक भाषाओं में लगभग 600 ट्रैक और हिंदुस्तानी शास्त्रीय रूपों को लोकप्रिय बनाने में मदद की ठुमरीयह सब करते हुए भारी दरें वसूल की गईं जो उस समय महिलाओं के लिए लगभग अनसुनी थीं। के तवायफ सैलूनों से निकल कर तवायफ़ परंपरा, उसकी सुरीली आवाज़ अभिजात्य वर्ग से बहुत आगे तक भटक गई महफ़िलेंपूरे उपमहाद्वीप में रहने वाले कमरों में अपनी जगह बना रहा है। उनकी पुरानी तस्वीरों पर एक नज़र डालें और आप तुरंत कह उठेंगे, “क्या दिवा है।” रेशम और ब्रोकेड में लिपटी हुई, गहनों से लदी हुई, आस्तीनें उभरी हुई जरीवह एक अलौकिक दृष्टि थी। एक प्रसिद्ध परिचारिका जिसने सबसे असाधारण पार्टियाँ आयोजित कीं (अपनी बिल्ली के लिए एक भव्य शादी सहित), वह औपनिवेशिक चाबुक की दरार के आगे कभी नहीं झुकी।
डीके पट्टामल, कर्नाटक विद्रोही
फिर वहाँ था डीके पट्टम्मल. यदि “शांत विद्रोह” का कोई चेहरा होता, तो यह निश्चित रूप से दिवंगत उस्ताद का होता। अद्भुत स्मृति के साथ स्व-सिखाई गई, उन्होंने मुथुस्वामी दीक्षितार की सभी रचनाओं को इस तरह आत्मसात कर लिया जैसे कि वे सहज हों, और अंततः प्रदर्शन करने वाली पहली महिला बनीं रागं थानं पल्लवी कर्नाटक संगीत कार्यक्रम प्रारूप में. एक रूढ़िवादी ब्राह्मण परिवार में जन्मी, उन्होंने निडरता से सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों की दुनिया में कदम रखा, एक पुरुष-प्रधान क्षेत्र जो उस समय “धर्मी” महिलाओं के लिए व्यापक रूप से अनुपयुक्त माना जाता था। लेकिन एक मेगावॉट मुस्कुराहट के साथ, उन्होंने संगीत उद्योग के लिए एक प्रतीकात्मक मध्य उंगली उठाई, और मंच और सेल्युलाइड दोनों पर विजय प्राप्त की। स्वतंत्रता संग्राम में अपनी आवाज देते हुए, डीके अम्मा अपने भक्ति और शास्त्रीय प्रदर्शनों के साथ-साथ देशभक्ति गीतों की भावपूर्ण प्रस्तुतियों के लिए जानी गईं। अक्सर वजनदार रजिस्टरों का चयन करते हुए जब उसका भाई अपने उच्च स्वर वाले फाल्सेटो के साथ उसके साथ जाता था, तो यह स्पष्ट था कि ध्वनि समर्पण उसके डीएनए का हिस्सा नहीं था।
फ़रीदा वाखिल, द गर्ल विद द इलेक्ट्रिक गिटार
सत्तर के दशक की ओर तेजी से आगे बढ़ते हुए: रॉक अपने चरम पर था। और कहीं सेंट जोसेफ कॉन्वेंट, बांद्रा की साधारण कक्षाओं में, फरीदा वकीलअपने सहपाठियों के साथ, पास की डेस्कों पर जमा हो गई। अपने सबसे अच्छे दोस्तों के साथ एक बैंड बनाने की आने वाली उम्र की कल्पना को पूरा करते हुए, वखिल ने द लेडीबर्ड्स बनाया, एक महिला-रॉक बैंड समूह जो टेस्टोस्टेरोन-ईंधन वाले कार्यक्रमों से भरे दृश्य में अपनी जगह रखता था। अपने समन्वित परिधानों और बॉब्स के साथ, लड़कियां मंच पर प्रस्तुति देते समय पूरी तरह से अपनी स्त्रीत्व में झुक गईं, यहां तक कि द सेवेज और द मिस्टिक्स जैसे बैंड के लिए भी शुरुआत की। हालाँकि लेडीबर्ड्स अंततः विघटित हो गई क्योंकि सदस्य अन्य जीवन प्रतिबद्धताओं पर चले गए, वखिल ने जमीन तोड़ना जारी रखा। बाद में वह भारत के सबसे प्रमुख रॉक बैंडों में से एक, रायट्स स्क्वाड में शामिल हो गईं, जिसने शिमला बीट प्रतियोगिता जीती और पॉलीडोर के साथ एक रिकॉर्ड डील हासिल की। एक लड़की को एक इलेक्ट्रिक गिटार दीजिए और उसे इतिहास बनाते हुए देखिए। वह फ़रीदा वाखिल थीं, जिन्हें अक्सर देश की पहली महिला प्रमुख गिटारवादक के रूप में उद्धृत किया जाता था, और उन्हें “पॉप” कहा जाता था। झाँसी रानी एक संदेश और एक गिटार के साथ,” द्वारा जूनियर स्टेट्समैन.
आशा पुतली, डांस फ्लोर की महारानी
इस दौरान, आशा पुतलीडिस्को-फ़्यूज़न की हिरणी जैसी आंखों वाली महिला ने अपनी प्रतिभा को सीमाओं के पार ले जाया। उदार और अजेय, उन्होंने अपनी शैली के अनुकूल होने के लिए भारतीय बाजारों का इंतजार नहीं किया, बल्कि अपनी हिम्मत पर भरोसा किया और उससे आगे की ओर देखा। उनका जीवन एक काल्पनिक गाथा की तरह लगता है – अंतर्राष्ट्रीय रिकॉर्ड सौदे, रहस्यमय कैरियर किकस्टार्ट, अनसीखा और पुनः सीखना, परिचित को छोड़ना और नए सिरे से शुरुआत करना। न्यूयॉर्क में, वह शहर की नींद हराम करने वाली नाइटलाइफ़ का एक हिस्सा बन गई, जो अक्सर प्रतिष्ठित स्टूडियो 54 में जाती थी। चार-ऑक्टेव रेंज और एक विलक्षण दृष्टि से लैस, उसने जैज़ की सहजता और सुधार में स्वतंत्रता की तलाश की, आगे क्या होगा, यह न जानने के रोमांच के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। फैशन और दृश्य कलाओं पर गहरी नजर रखने के कारण, उनके निजी ब्रांड ने उनके संगीत की तरह ही लोगों का ध्यान खींचा। मार्जिएला, पैट मैकग्राथ-एस्क मेकअप, सोल फंक और के लिए गैलियानो के बारे में सोचें देसी अधिकतमवाद. उसकी आभा ऐसी थी कि साल्वाडोर डाली भी कथित तौर पर डबल-टेक किया. उनकी डिस्कोग्राफी के साथ-साथ रचनात्मक निर्देशन आज के संगीत में शायद ही कभी पाई जाने वाली कालातीतता में निहित है। और 2024 में, 70 के दशक के उत्तरार्ध में भी, वह विश्व दौरे पर निकलीं, जिससे साबित हुआ कि रचनात्मक बेचैनी चिरस्थायी हो सकती है।
उषा उत्थुप, द डिस्को दिवा
एक ऐसे युग में जो नाज़ुक, मधुर और संकोची स्वर के माध्यम से समर्पण का पक्षधर था, डिस्को दिवा उषा उथुप का प्रक्षेप पथ असफलताओं को शांत करने में एक मास्टरक्लास है। बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण के, अपने कर्कश स्वर के कारण अस्वीकृतियों का एक अंतहीन सिलसिला, और एक नाइट क्लब में अपना करियर शुरू करने के लिए उन्हें जिस सामाजिक पूर्वाग्रह का सामना करना पड़ा, उनकी कहानी आसानी से असफलताओं की कहानी हो सकती थी। इसके बजाय, उन्होंने बड़ी तस्वीर पर ध्यान केंद्रित किया और टैगोर का गाना गाया गीत नाइट क्लबों में, अलग-अलग बोलियों में ढलना, बॉलीवुड पसंदीदा के साथ-साथ अंग्रेजी पॉप मानकों में महारत हासिल करना और भीड़ को स्तब्ध कर देना। अकेली कोकिला ने अपनी तेज़ आवाज से तत्कालीन कलकत्ता के ट्रिंका क्लब को जीत लिया, जिसने सत्तर के दशक में अपने साथी-अपराध बप्पी लाहिड़ी के साथ सुखवादी दुर्गंध काल को भी रेखांकित किया। उसके माध्यम से तुरंत पहचाना जा सकता है कांजीवरम साड़ी, मोटे गहने, बिंदी और खेल के जूते, उथुप ने पश्चिमी संगीत में भारतीय महिलाओं के लिए नई राहें बनाईं, जिससे साबित हुआ कि सफल होने के लिए आपको हिंदी भाषी, बॉलीवुड पार्श्व गायिका होने की आवश्यकता नहीं है। जिस आवाज़ को कभी “मर्दाना” समझा जाता था, अब दुनिया भर में लाखों लोग उसका आनंद लेते हैं। चाहे वह “स्काईफॉल” हो या “रंबा हो” हो, उथुप ने सराहनीय अनुकूलनशीलता के साथ हर क्षेत्र में महारत हासिल की है।
अलीशा चिनॉय, द इंडियन ‘मैडोना‘
यदि अलीशा चिनॉय आपके जीआरडब्ल्यूएम फेरबदल में कभी नहीं दिखीं, तो यह कुछ गंभीर आत्मावलोकन का समय है। राष्ट्र द्वारा “दुष्ट” होने की भाषा सीखने से बहुत पहले, चिनाई गीत दर गीत अपने सिद्धांत प्रस्तुत कर रहा था। ऐसे युग में जहां प्रेम गीतों में महिला इच्छा और कामुकता का शायद ही कभी प्रतिनिधित्व किया जाता था, चिनॉय ने पासा पलट दिया। कामुक, कामुक, निर्लज्ज और क्रूर; यह “बुरी लड़की” का खाका था। “बेबो” और “बॉम्बे गर्ल” जैसे बेहतरीन हिट से लेकर उनके करियर को परिभाषित करने वाले एल्बम तक भारत में किए गए, वह निडर होकर उकसावे में आ गई।
अगर सैक्स और शहर कभी भी भारतीय रूपांतरण मिला, तो उसके ट्रैक सामंथा के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि स्कोर होंगे। सुजाता चिनाई के रूप में जन्मी, उन्होंने “अलीशा” नाम अपनाया और अपनी स्वतंत्र डिस्कोग्राफी के बल पर मुख्यधारा की सफलता की लहर पर सवार हुईं। “मेड इन इंडिया” सहित उनके चार्टबस्टर्स ने उन्हें 1996 में न्यूयॉर्क में बिलबोर्ड व्यूअर्स चॉइस अवॉर्ड दिलाया। यह उनकी मुखर विशिष्टता के साथ-साथ उनकी सहज उदासीनता थी, जिसने उन्हें वास्तव में अलग कर दिया। सेंसरशिप या नैतिक पुलिसिंग से डरे बिना, उसने “” जैसे विध्वंसक ट्रैक जारी किए।कामसूत्र” 1990 की शुरुआत में। मंच के बाहर, चिनाई ने कलाकारों के अधिकारों, उचित वेतन और मान्यता की जोरदार वकालत की, साथ ही संगीत उद्योग में यौन शिकारियों के बारे में भी बात की।
सुनिधि चौहान, पॉप की उत्तराधिकारिणी
बैटन को आगे बढ़ाते हुए, पॉप की उत्तराधिकारिणी सुनिधि चौहान ने अपनी मुखर शक्ति और मंच पर स्वैग के माध्यम से “बैडी” को एक नई ऑडियो-विज़ुअल पहचान दी। बेबी निधि से लेकर अग्रणी महिला तक, उन्होंने उस समाज में महिला कामुकता को बढ़ावा दिया जो इसे खलनायक बनाने पर तुली हुई थी। आज भी, उनका Y2K कैटलॉग जेन ज़ेड गॉस्पेल है। स्टारडम से परे, वह अपने व्यक्तिगत जीवन, जिसमें उनका अलगाव और मातृत्व भी शामिल था, को लेकर गहन सार्वजनिक जांच से बची रहीं, जो दोनों ही कठिन उद्योग में चौहान की प्रासंगिकता के बैरोमीटर बन गए। फिर भी, राख से उभरी फ़ीनिक्स की तरह, वह एक रचनात्मक कायापलट से गुज़री और आज वह पावरहाउस भारतीय पॉप व्यक्तित्व में विकसित हुई। चार्ट-टॉपिंग हिट्स से लेकर उनके आई एम होम टूर के लिए बिक चुके एरेनास, चकाचौंध आउटफिट्स, सनसनीखेज ओपनर और बेहद आक्रामक वोकल बेल्ट तक, आपको तुरंत पता चल जाता है कि आप सुनिधि चौहान शोकेस में हैं। यहां तक कि तीन घंटे तक चली उनकी त्रुटिहीन कोरियोग्राफी भी सबसे शौकीन जिम ब्रदर्स को शर्मिंदा कर सकती है।
अनुष्का मनचंदा, द आई-पॉप रेनेगेड
बॉलीवुड से दूर, आई-पॉप अपनी नींव स्थापित कर रहा था, और विवा की अनुष्का मनचंदा, ओजी इंडियन गर्ल-ग्रुप के सदस्यों में से एक, ने प्लेबुक को फिर से लिखा। अपने बैंडमेट्स – प्रतीची महापात्रा, महुआ कामत, सीमा रामचंदानी और नेहा बेसिन के साथ – उन्होंने संगीत में स्वतंत्र महिलाओं की एक नई लहर को प्रज्वलित करने में मदद की। 2005 में समूह के भंग होने के बाद भी, उन्होंने निरंतर रचनात्मकता की खोज में ज्वार के खिलाफ प्रयास करना जारी रखा। अब उपनाम किस नुका के तहत प्रदर्शन करते हुए, वह डीजे कंसोल और हार्ड-हिटिंग काव्यात्मक गीतकारिता दोनों के माध्यम से संगीत, प्रकृति और स्त्रीत्व के प्रति अपने प्यार को जोड़कर एक बहुश्रुत के रूप में विकसित हुई है।