नव एकीकृत जर्मनी की संरचना में बसने से पहले, स्कॉर्पियन्स बर्लिन की दीवार के गिरने के बाद अपने स्वयं के संगीत साउंडट्रैक को सुनने के लिए काफी समय तक जीवित रहे हैं। एक निर्णायक मोड़ की निकटता उन्हें एक ही युग से बंधे एक बैंड के रूप में स्थापित कर सकती थी, फिर भी उनका प्रक्षेप पथ बाहर की ओर बढ़ता रहता है क्योंकि वे उन श्रोताओं के लिए एक ही मूल ध्वनि रखते हैं जो दशकों से अलग-अलग स्थानों पर आते हैं। लेकिन जब वे लगभग 20 वर्षों के बाद भारत लौटने की तैयारी कर रहे हैं, तो अग्रणी 70 साल के जर्मन हार्ड रॉकर्स के सामने जो सवाल है, वह शायद ही अस्तित्व में लगता है।
1965 में हनोवर में गिटारवादक रुडोल्फ शेंकर द्वारा स्थापित, स्कॉर्पियन्स ने अपने साथ उभरे लगभग हर साथी को पछाड़ दिया है, 60 के दशक के उत्तरार्ध के यूरोपीय रॉक के साइकेडेलिक किनारे से 1980 के दशक को परिभाषित करने वाले पॉलिश क्लासिक हार्ड रॉक में चले गए, और इस प्रक्रिया में जर्मनी के सबसे विश्व स्तर पर सफल संगीत निर्यातों में से एक बन गए, जिसमें एक कैटलॉग शामिल है जिसमें ‘रॉक यू लाइक ए हरिकेन,’ ‘स्टिल लविंग यू’ जैसे हिट शामिल हैं। और अमर, ‘परिवर्तन की हवा’।
आज, बैंड अभी भी 77 वर्षीय रुडोल्फ के इर्द-गिर्द घूमता है, जिनकी उपस्थिति ने इसके विकास के हर चरण को आगे बढ़ाया है, साथ ही 77 वर्षीय गायक क्लाउस मीन भी शामिल हैं, जो 1969 में शामिल हुए और समूह की निर्णायक आवाज बन गए, और 70 वर्षीय गिटारवादक मैथियास जैब्स, जिन्होंने 1978 में प्रवेश किया और मधुर, रेडियो-सामना वाली ध्वनि को आकार देने में मदद की, जिसने उन्हें अपने व्यावसायिक शिखर पर पहुंचाया। अपने चार शहरों के कमिंग होम टूर के लिए उनकी भारत वापसी, उनके 60 साल के करियर के बड़े ढांचे के भीतर आती है जो विनाइल, एमटीवी और स्ट्रीमिंग तक फैला हुआ है, प्रत्येक चरण पहले वाले को पूरी तरह से विस्थापित किए बिना अवशोषित हो गया है।
(एलआर) रुडोल्फ शेंकर, मिक्की डी, क्लॉस माइन, मैथियास जैब्स और स्कॉर्पियन्स के पावेल मैसीवोडा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
“यह लगभग 20 साल पहले की बात है,” क्लाउस चिल्लाकर कहते हैं। “हम यह जानने के लिए वापस आकर बहुत उत्साहित हैं कि वहां स्कॉर्पियन्स प्रशंसकों की एक पूरी नई पीढ़ी हो सकती है।” वह झलकियों के माध्यम से अपनी पिछली यात्रा को याद करता है। “बैंगलोर में, ध्वनि जांच के दौरान, हवा में लाखों पक्षी थे,” वह याद करते हैं। “शिलांग भी बहुत खास था और अब हमारे पास इन सभी शहरों में भारतीय प्रशंसकों के लिए फिर से खेलने का मौका है।”
बैंड की सहनशक्ति को अक्सर प्लैटिनम रिकॉर्ड, वैश्विक दौरों और चार्ट प्लेसमेंट के माध्यम से समझाया गया है, फिर भी रुडोल्फ इसे एक प्रकार की जीवित निरंतरता के रूप में वर्णित करता है। “मंच पर जाना रोमांचक है, और इतने वर्षों के बाद भी यह रोमांचक बना हुआ है क्योंकि भीड़, बच्चे बदल रहे हैं। हमारे सामने तीन पीढ़ियाँ हैं,” वह बताते हैं, “और यह देखना बहुत अच्छा है कि ये तीन पीढ़ियाँ एक साथ कैसे आती हैं और एक का निर्माण करती हैं।”
अभिसरण की यह भावना दर्शाती है कि बैंड के दर्शकों में वे श्रोता कैसे शामिल हैं जिन्होंने पहली बार कैसेट पर उनका सामना किया था, अन्य जो एमटीवी रोटेशन के साथ बड़े हुए थे, और अब एक युवा समूह है जो अपने माता-पिता की सिफारिशों को गंभीरता से लेता है। रुडोल्फ कहते हैं, “संगीत एक मजबूत शक्ति है जो बिना कुछ कहे लोगों को एक साथ ला सकता है।” उन्होंने आगे कहा, “संगीत का कंपन उन्हें एक साथ लाता है, और यही कारण है कि हम अभी भी ऐसा कर रहे हैं और हम अभी भी इसका आनंद क्यों ले रहे हैं, क्योंकि जब हम उनकी आंखों में देखते हैं तो हम हमेशा यही देखते हैं।”
(एलआर) स्कॉर्पियन्स के मैथियास जाब्स, मिकी डी, क्लॉस माइन, पावेल मैसीवोडा और रुडोल्फ शेंकर | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
पश्चिम जर्मनी से स्कॉर्पियन्स के उद्भव ने एक विशिष्ट ऐतिहासिक आरोप लगाया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशकों में, अंतर्राष्ट्रीय मान्यता चाहने वाले जर्मन बैंडों को व्यावहारिक और प्रतीकात्मक दोनों बाधाओं का सामना करना पड़ा, और अंग्रेजी में लिखने और प्रदर्शन करने का निर्णय उन सीमाओं को पार करने में एक महत्वपूर्ण कदम बन गया। रुडोल्फ याद करते हैं, “जब हम पहली बार किसी विदेशी देश में आए, तो हमें तुरंत इस बात की गहरी समझ महसूस हुई कि हम क्या खेल रहे हैं, अपने देश से भी ज्यादा।” उस स्वागत ने उस संदेश को तीखा कर दिया जो वे युद्धोत्तर जर्मनी में ले जाना चाहते थे। वह कहते हैं, “हम यह दिखाना चाहते थे कि जर्मनी में एक और पीढ़ी आ गई है, टैंकों के साथ नहीं, बल्कि गिटार के साथ, जो प्यार, शांति और रॉक एंड रोल लेकर आ रही है।”
1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक में, वे संदेश रॉक संगीत में व्यापक बदलाव के साथ जुड़ गए, जैसे-जैसे शैली का विस्तार एरेना और वैश्विक सर्किट में हुआ, और स्कॉर्पियन्स जैसे बैंड, जुडास प्रीस्ट और एसी/डीसी जैसे समकालीनों के साथ, भारी रिफ़ को और अधिक मधुर और व्यापक रूप से सुलभ में अनुवादित किया। उनके एल्बमों का सिलसिला लवड्राइव (1979) के माध्यम से पहली टीस में प्यार (1984) ने ध्वनि का एक टेम्पलेट स्थापित किया जो हार्ड रॉक की आक्रामकता और गाथागीत के भावनात्मक खिंचाव दोनों को वहन कर सकता है।
मैथियास कहते हैं, “हम जो संगीत बजाते हैं उसमें एक दिन शास्त्रीय संगीत होने का गुण होता है।” “आज, संगीत परिदृश्य कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित है, लेकिन 80 के दशक के रॉक में लगभग हर किसी तक पहुंचने की गुणवत्ता थी। हमें खुशी है कि हम 80 के दशक के संगीत आंदोलन का एक प्रमुख हिस्सा रहे हैं।” एमटीवी के आगमन ने लोकप्रियता की और परतें जोड़ दीं क्योंकि संगीत वीडियो के युग ने प्रत्येक ट्रैक के जीवन को मंच और रेडियो से परे बढ़ा दिया। मैथियास बदलाव को याद करते हुए कहते हैं, ”वे मज़ेदार दिन थे।” “यह कैमरे के सामने अपना संगीत प्रस्तुत करने का एक नया आयाम था। कुछ मज़ेदार थे, कुछ गंभीर थे, प्रत्येक बैंड का अपना विचार था।”
(एलआर) रुडोल्फ शेंकर, मिकी डी, क्लॉस माइन, पावेल मैसीवोडा और स्कॉर्पियन्स के मैथियास जाब्स | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
उनके कैटलॉग में ऐसे गाने भी शामिल हैं जिन्हें अपनी जगह पाने में अधिक समय लगा, और रुडोल्फ उनके धैर्य के फल के उदाहरण के रूप में “स्टिल लविंग यू” पर लौट आए। “उस समय इसे बैंड के सामने प्रस्तुत करना इतना आसान नहीं था,” वह इसके शुरुआती स्वागत को अनिश्चित बताते हुए कहते हैं। “यदि आपके पास एक महान धुन के शीर्ष पर सही शब्द नहीं हैं, तो इसका कोई मतलब नहीं है,” लेकिन जब तारे अंततः संरेखित हुए, तो प्रतिक्रिया तत्काल थी, “गाना सामने आया… और यह नंबर एक था।”
हालांकि एक गीत जो इतिहास के साथ बैंड के रिश्ते को परिभाषित करता है, वह निर्विवाद रूप से ‘विंड ऑफ चेंज’ है, जिसे क्लाउस ने पेरेस्त्रोइका के चरम पर बैंड की सोवियत संघ की यात्रा के बाद लिखा था, जब शीत युद्ध धीरे-धीरे अपनी पकड़ ढीली कर रहा था और बर्लिन की दीवार गिरने के कगार पर थी। तब से यह गीत एक ऐसे जीवन पर आधारित हो गया है जो अपने मूल संदर्भ से परे चला गया है, जिसे अक्सर राजनीतिक परिवर्तन के गान के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। क्लॉस कहते हैं, “यह अभी भी दिल से निकला गाना है।” “यह दुनिया भर के लोगों तक पहुंच रहा है, अलग-अलग संस्कृतियां हैं, कोई सीमा नहीं है। हम सभी मानते हैं कि एक बेहतर दुनिया हो सकती है। संगीत बदलाव ला सकता है, यह आत्मा के लिए भोजन की तरह है। मुझे यकीन है कि भारत में भी ऐसा ही होगा।”
स्कॉर्पियन्स बुकमायशो लाइव द्वारा निर्मित और प्रचारित कमिंग होम टूर के लिए भारत का दौरा कर रहा है, जिसमें शिलांग (21 अप्रैल), दिल्ली-एनसीआर (24 अप्रैल), बेंगलुरु (26 अप्रैल) और मुंबई (30 अप्रैल) में संगीत कार्यक्रम होंगे।
प्रकाशित – 25 मार्च, 2026 12:48 अपराह्न IST