अब, पहली तेलुगु टॉकी के वास्तुकार एचएम रेड्डी पर एक किताब

लगभग तीन दशकों से लेखक एच. रमेश बाबू फिल्म अनुसंधान में डूबे हुए हैं। फिर भी, वे कहते हैं, एक लगातार सवाल ने उन्हें परेशान किया: जिस व्यक्ति को सार्वभौमिक रूप से ‘तेलुगु टॉकी के गॉडफादर’ के रूप में जाना जाता है, उसे फिल्म इतिहास की मुट्ठी भर पंक्तियों में कैसे सीमित किया जा सकता है?

उस प्रश्न के कारण एक दशक लंबी शोध परियोजना शुरू हुई और उसकी संपूर्ण तेलुगु पुस्तक में परिणति हुई एचएम रेड्डी – तेलुगु सिनेमा पितामाहुदुजो हाल ही में रिलीज हुई है.

रमेश बाबू कहते हैं, ”मैंने जहां भी देखा, हर किसी ने एक ही बात दोहराई।” “दो पृष्ठ, कभी-कभी इससे भी कम। कोई विस्तृत फिल्मोग्राफी या विश्लेषण नहीं। बस वही उधार पैराग्राफ।” “वह नहीं लिखना जो हर कोई पहले से जानता है” का दृढ़ संकल्प करते हुए, उन्होंने सामग्री एकत्र करना शुरू किया – तेलुगु और अंग्रेजी में सैकड़ों अखबारों की कतरनें, अभिलेखीय संदर्भ, दुर्लभ साक्षात्कार और प्रोडक्शन नोट्स। जो सामने आया वह महज़ एक जीवनी नहीं, बल्कि एक पुनर्स्मरण था।

रमेश बाबू का तर्क है कि रेड्डी के योगदान को उनके जीवनकाल के दौरान और उसके बाद भी व्यवस्थित रूप से नजरअंदाज किया गया था। “जब वह जीवित थे तब भी उनकी उपेक्षा की गई,” वे कहते हैं, इसके लिए कुछ हद तक रेड्डी की समझौता न करने वाली कार्यशैली को जिम्मेदार मानते हैं।

यह पुस्तक टॉकी युग के पहले दो दशकों का पुनर्निर्माण करती है – थिएटर परंपराओं द्वारा आकार दी गई अभिनय शैलियों से लेकर ध्वनि रिकॉर्डिंग, संगीत एकीकरण और स्टूडियो उत्पादन विधियों के शुरुआती प्रयोगों तक।

ध्वनि के लिए मौन

हनुमंत मुनियप्पा रेड्डी ने अपने करियर की शुरुआत भारतीय सिनेमा के मूक युग में की, उन्होंने तत्कालीन बॉम्बे में काम किया जब उद्योग अभी भी अपने प्रारंभिक वर्षों में था। बहुत पहले ही वह पहली तेलुगु टॉकी के निर्देशन के लिए मशहूर हो गए थे भक्त प्रह्लाद (1932) और अग्रणी द्विभाषी टॉकी कालिदास (1931) – जिसमें पात्र तमिल, तेलुगु और हिंदी बोलते थे – वह मूक फिल्म स्टूडियो में शिल्प को आत्मसात कर रहे थे।

उन्होंने भारत की पहली टॉकी में अर्देशिर ईरानी की सहायता की, आलम आरा. वह बाबूराव पेंटर जैसे अग्रदूतों के फिल्म निर्माण मंडल से जुड़े रहे और उत्पादन और निर्देशन में व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया। उस अवधि के कई तकनीशियनों की तरह, उनका योगदान काफी हद तक अप्रलेखित रहा, क्योंकि 1920 के दशक के रिकॉर्ड विरल हैं और कई फिल्में खो गई हैं। हालाँकि, मूक सिनेमा में उनकी पकड़ ने उन्हें तकनीकी समझ से लैस किया, जिसने बाद में उन्हें दक्षिण भारतीय सिनेमा को ध्वनि युग में लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने में सक्षम बनाया।

लेखक के अनुसार, रेड्डी ने कलात्मक कहानी कहने और व्यावसायिक तत्वों के बीच एक नाजुक संतुलन स्थापित किया। वह जैसी फिल्मों की ओर इशारा करते हैं गृह लक्ष्मी और तमिल हिट मातृभूमि दर्शकों के जुड़ाव के लिए रेड्डी की प्रवृत्ति के उदाहरण के रूप में।

जबकि कुछ समकालीनों ने कथित तौर पर इसे खुले व्यावसायिक तत्वों के रूप में देखा, उसे अस्वीकार कर दिया, रमेश बाबू का तर्क है कि रेड्डी ने समझा कि सिनेमा को 1930 और 40 के दशक में कलात्मक रूप से विकसित होने के लिए आर्थिक रूप से खुद को बनाए रखना होगा।

पुस्तक का एक महत्वपूर्ण पहलू लंबे समय से स्वीकृत तथ्यों पर सवाल उठाना है। रमेश बाबू रेड्डी के जन्म वर्ष के बारे में परस्पर विरोधी दावों पर फिर से विचार करते हैं – जिन्हें कई बार 1890 या 1893 के रूप में उद्धृत किया जाता है – और उनके गृहनगर के बारे में विसंगतियों की जांच करते हैं। एक सुविधाजनक संस्करण चुनने के बजाय, वह सावधानीपूर्वक तर्कसंगत निष्कर्ष पर पहुंचने से पहले कई स्रोत प्रस्तुत करता है। गुजरे जमाने के नायक और एनटीआर और एएनआर के समकालीन, क्षेत्रीय प्रकाशनों में से एक में कंथाराव का साक्षात्कार रमेश बाबू के लिए रेड्डी के जन्म वर्ष को निर्धारित करने के स्रोतों में से एक था। उन्होंने अभिलेखीय साक्ष्यों के साथ रेड्डी के अंतिम दिनों और मृत्यु का दस्तावेजीकरण भी किया है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि फिल्म निर्माता के जीवन का अंतिम अध्याय गरिमा के साथ दर्ज किया गया है।

परिवार का कोई जीवित सदस्य नहीं होने और अधिकांश सहयोगियों के चले जाने के कारण, रेड्डी के जीवन के पुनर्निर्माण के लिए टुकड़ों को एक साथ जोड़ने की आवश्यकता थी। रमेश बाबू संतुष्टि के साथ कहते हैं, ”मैंने वह कमी पूरी कर दी है।” “शुरुआत से आखिरी दिन तक।”

पुस्तक, जो अब अंग्रेजी संस्करण के लिए तैयार की जा रही है, का लक्ष्य एचएम रेड्डी पर निश्चित संदर्भ बनना है।

(एच. एम. रेड्डी – तेलुगु सिनेमा पितामाहुदु; एच रमेश बाबू द्वारा; चिन्नी प्रकाशन; ₹175)