अभिषेक एस व्यास साक्षात्कार: कहानी कहने की दुनिया में एक ब्रांड स्थापित करने के लिए दृढ़ विश्वास और दृढ़ संकल्प से कहीं अधिक की आवश्यकता होती है। जबकि पिछला अनुभव हमेशा मायने रखता है, मनोरंजन के क्षेत्र में छोटे कदम उठाते समय व्यक्ति को निर्णायक और सावधान रहना होगा। फ़िल्मीबीट में, हम उन लोगों के साथ बातचीत करना पसंद करते हैं जिनके पास दीर्घकालिक दृष्टिकोण है। जैसा कि हमने अभिषेक एस व्यास से कॉर्पोरेट लीडरशिप से अपना खुद का ब्रांड बनाने में उनके बदलाव के बारे में जानने के लिए मुलाकात की, निर्माता ने अपनी दीर्घकालिक योजनाओं का खुलासा किया और बताया कि वह दर्शकों को कैसे जोड़े रखना चाहते हैं, खासकर ऐसे समय में जब रुचि का स्तर कम हो गया है।
अभिषेक एस व्यास, जो एवीएस स्टूडियो के संस्थापक और सीईओ हैं, ने मोहनलाल की वृषभ का समर्थन किया, जो 2025 में रिलीज़ हुई थी। फिल्मीबीट के चीफ कॉपी एडिटर अभिषेक रंजीत के साथ एक विशेष बातचीत में, उन्होंने फिल्मों से परे विस्तार करने और सांस्कृतिक आईपी बनाने की अपनी योजनाओं के बारे में बताया।
नेटफ्लिक्स, ज़ी और डिसनेट जैसे प्रमुख मनोरंजन ब्रांडों में काम करने से लेकर एवीएस स्टूडियो के निर्माण तक उनका परिवर्तन कैसे हुआ? पॉपकॉर्न का एक कटोरा लें और पढ़ने का सत्र शुरू करें।
यहां साक्षात्कार के अंश दिए गए हैं
1. आपने नेटफ्लिक्स, डिज़्नी, वायाकॉम18, ज़ी एंटरटेनमेंट और इरोज इंटरनेशनल जैसे वैश्विक मनोरंजन के कुछ सबसे बड़े नामों के साथ काम किया है। किस कारण से आपने कॉर्पोरेट नेतृत्व से एवीएस के निर्माण तक छलांग लगाई?
नेटफ्लिक्स, डिज़नी, वायाकॉम18, ज़ी और इरोज़ जैसे संगठनों में काम करने से मुझे यह समझने में अग्रिम पंक्ति की सीट मिली कि कैसे बड़े पैमाने पर सामग्री पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण, मुद्रीकरण और वैश्वीकरण किया जाता है। मैं सामग्री रणनीति, अधिग्रहण, विकास और साझेदारी पर काम करने के लिए भाग्यशाली था, जिसका मतलब था कि मैं व्यवसाय के रचनात्मक और वाणिज्यिक लीवर दोनों को समझता था।
लेकिन समय के साथ, मुझे एहसास हुआ कि हालांकि प्लेटफ़ॉर्म अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली हैं, फिर भी वे परिभाषित जनादेश के भीतर सामग्री के क्यूरेटर हैं। एक कार्यकारी के रूप में, आप ब्रांड, ग्राहक रणनीति, क्षेत्रीय फोकस या त्रैमासिक लक्ष्यों के साथ संरेखण के आधार पर परियोजनाओं का मूल्यांकन कर रहे हैं। मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता था जहां जनादेश स्वयं तरल हो सके। मैं कहानियों का समर्थन करने की स्वतंत्रता चाहता था, सिर्फ इसलिए नहीं कि वे एक मंच रणनीति में फिट बैठती थीं, बल्कि इसलिए कि वे अस्तित्व में रहने की हकदार थीं।
एवीएस की स्थापना कोई आवेगपूर्ण निर्णय नहीं था। यह एक संरचनात्मक अंतर को देखने से आया है। कई प्रोडक्शन हाउस और कई प्लेटफॉर्म हैं, लेकिन बहुत कम कंपनियां हैं जो मनोरंजन को एक व्यापक सांस्कृतिक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में सोचती हैं। फिल्म, कला, आईपी, ऑडियो, लाइसेंसिंग और सीमा पार सहयोग को अक्सर अलग-अलग उद्योगों के रूप में माना जाता है। मुझे एक ऐसा मंच बनाने का अवसर मिला जो उन सभी के चौराहे पर काम करता हो।
यह छलांग वास्तव में दृष्टि के स्वामित्व के बारे में थी। कॉर्पोरेट भूमिकाओं में, आप एक सिस्टम के भीतर अनुकूलन करते हैं। एक संस्थापक के रूप में, आप सिस्टम का निर्माण करते हैं।
2. AVS की शुरुआत एक फिल्म निर्माण और फंडिंग कंपनी के रूप में हुई। आज एक निर्माता के रूप में किस तरह की कहानियाँ आपको सबसे अधिक उत्साहित करती हैं: मुख्यधारा के मनोरंजनकर्ता, विशिष्ट उत्सव फिल्में, या वैश्विक क्रॉसओवर सिनेमा?
मेरे लिए, यह श्रेणी के बारे में कम और इरादे और स्पष्टता के बारे में अधिक है। मुख्यधारा के मनोरंजनकर्ता मुझे उत्साहित करते हैं जब वे मजबूत भावनात्मक कहानी कहने और सांस्कृतिक विशिष्टता में निहित होते हैं। भारत में हमेशा से तमाशा और नाटक की एक गहरी परंपरा रही है, और मेरा मानना है कि व्यावसायिक सिनेमा जब समझदारी से तैयार किया जाता है तो उसमें अपार शक्ति होती है। मनोरंजन का मतलब सतहीपन नहीं है.
साथ ही, मैं विशिष्ट, उत्सव-संचालित फिल्मों का गहराई से सम्मान करता हूं जो सीमाओं को पार करती हैं, असुविधाजनक सच्चाइयों का पता लगाती हैं, या फॉर्म के साथ प्रयोग करती हैं। ये फ़िल्में सिनेमा की भाषा का विस्तार करती हैं। हो सकता है कि वे पहले दिन बड़ी शुरुआत न करें, लेकिन वे अक्सर एक पीढ़ी की दीर्घकालिक सांस्कृतिक स्मृति को परिभाषित करते हैं।
जो चीज मुझे तेजी से उत्साहित कर रही है वह है वैश्विक क्रॉसओवर सिनेमा। ऐसी कहानियाँ जो बनावट में गहराई से भारतीय हैं लेकिन विषयवस्तु में सार्वभौमिक रूप से गूंजती हैं। हम ऐसे क्षण में हैं जहां भाषा अब कोई बाधा नहीं रह गई है। एक मलयालम थ्रिलर विश्व स्तर पर ट्रेंड कर सकता है। मुंबई में एक कोरियाई सीरीज मुख्यधारा बन सकती है। इससे असाधारण रचनात्मक संभावनाएं खुलती हैं।
एवीएस में, हम उन कहानियों में रुचि रखते हैं जो अपनी भावनात्मक सच्चाई के कारण आगे बढ़ती हैं, इसलिए नहीं कि उन्हें वैश्विक अपील के लिए कमजोर कर दिया गया है। मेरा मानना है कि कोई कहानी जितनी अधिक गहरी होगी, वह उतनी ही अधिक सार्वभौमिक बन सकती है।
3. थिएटर, टेलीविज़न और ओटीटी इकोसिस्टम में काम करने के बाद, आप भारत में बड़े स्क्रीन के प्रदर्शन और स्ट्रीमिंग-संचालित कहानी कहने के बीच संतुलन को कैसे बदलते हुए देखते हैं?
मैं इसे लड़ाई के तौर पर नहीं देखता. मैं इसे पुनर्गणना के रूप में देखता हूं।
भारत में नाट्य सिनेमा सदैव अस्तित्व में रहेगा। बड़े पर्दे पर बड़े पैमाने का तमाशा देखने का सामुदायिक अनुभव घर पर दोहराया नहीं जा सकता। इवेंट फिल्में, हाई-कॉन्सेप्ट एक्शन, पौराणिक कथाएं, स्टार-चालित मनोरंजन और कुछ प्रकार के नाटक उस गहन अनुभव के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। दूसरी ओर, स्ट्रीमिंग ने कहानी कहने का लोकतंत्रीकरण कर दिया है। इसने मध्य-बजट फिल्मों, लंबी-चौड़ी कहानियों और अपरंपरागत आवाज़ों को बॉक्स ऑफिस के दबाव से प्रभावित हुए बिना दर्शकों को खोजने की अनुमति दी है। इसने दर्शकों को भी अधिक परिष्कृत बना दिया है। दर्शक अब स्तरित चरित्रों, सख्त लेखन और वैश्विक उत्पादन मानकों की अपेक्षा करते हैं।
जो बदल गया है वह यह है कि दर्शक इस बारे में अधिक चयनात्मक हैं कि वे अपना घर किसके लिए छोड़ते हैं। नाटकीय फिल्मों को अनुभव को सही ठहराने की जरूरत है। स्ट्रीमिंग सामग्री को समय की प्रतिबद्धता को उचित ठहराने की आवश्यकता है।
भारत में, हम अभी भी हाइब्रिड चरण में हैं। मेरा मानना है कि भविष्य उन रचनाकारों का है जो प्रारूप को गहराई से समझते हैं। हर कहानी को एक श्रृंखला बनाने की आवश्यकता नहीं है। जरूरी नहीं कि हर कहानी एक नाटकीय फिल्म हो। शुरुआत से ही महत्वाकांक्षा को सही मंच रणनीति के साथ मिलाना महत्वपूर्ण है।
4. मुंबई और दुबई के बीच स्थित, आप उन कहानियों की पहचान कैसे करते हैं जो भारतीय संस्कृति में निहित रहते हुए सीमाओं के पार यात्रा कर सकती हैं?
मुंबई और दुबई के बीच रहने से मुझे एक बहुत ही अनोखी सहूलियत मिलती है। दुबई एक वैश्विक चौराहा है। आप दक्षिण एशिया, मध्य पूर्व, यूरोप और अफ्रीका के दर्शकों को एक ही शहर में बातचीत करते हुए देखते हैं। यह आपको लगातार याद दिलाता है कि संस्कृति स्थानीय और तरल दोनों है।
जब हम एवीएस में कहानियों का मूल्यांकन करते हैं, तो हम भावनात्मक सार्वभौमिकता को देखते हैं। महत्वाकांक्षा, पहचान, परिवार, शक्ति, प्रेम, विस्थापन या पुनर्अविष्कार जैसे विषय विश्व स्तर पर गूंजते हैं। सांस्कृतिक पैकेजिंग भिन्न हो सकती है, लेकिन भावनात्मक रीढ़ सार्वभौमिक होनी चाहिए।
साथ ही, हम अंतरराष्ट्रीय उपभोग के लिए भारतीय पहचान को कमजोर न करने को लेकर भी बहुत सावधान हैं। मेरा दृढ़ विश्वास है कि प्रामाणिकता सन्निकटन की तुलना में अधिक निर्यात योग्य है। जब कोरियाई नाटक वैश्विक हिट बन गए, तो उन्होंने पश्चिमी बनने की कोशिश नहीं की। वे कोरियाई रहे. यही बात भारतीय कहानियों पर भी लागू होती है।
पूरे भारत और मध्य पूर्व में संचालन से सह-निर्माण और अंतर-सांस्कृतिक कथाओं के अवसर भी खुलते हैं। एक बड़ा प्रवासी भारतीय है जो घरेलू दर्शकों से अलग सामग्री का उपभोग करता है। उन बारीकियों को समझने से हमें परियोजनाओं को अधिक रणनीतिक रूप से स्थापित करने की अनुमति मिलती है।
कुंजी संतुलन है. विस्तार से भारतीय बनें, लेकिन दायरे में भावनात्मक रूप से वैश्विक रहें।
5. एवीएस फिल्मों से आगे कला लाइसेंसिंग और सांस्कृतिक आईपी में विस्तार कर रहा है। आज के मनोरंजन परिदृश्य में आप सिनेमा को कला और विलासिता के साथ कैसे जोड़ते हुए देखते हैं?
ऐतिहासिक रूप से, सिनेमा, कला और विलासिता हमेशा एक दूसरे से जुड़े रहे हैं। फिल्म एक दृश्य माध्यम है और कला दृश्य भाषा को आकार देती है। आकांक्षा और सांस्कृतिक पूंजी बनाने के लिए लक्जरी ब्रांडों ने लंबे समय से खुद को सिनेमा के साथ जोड़ लिया है।
आज जो बदल रहा है वह उस चौराहे की परिष्कार है। दर्शक डिज़ाइन, सौंदर्यशास्त्र और सांस्कृतिक विरासत के बारे में अधिक जागरूक हैं। बौद्धिक संपदा अब एक माध्यम तक सीमित नहीं है। एक चरित्र एक फिल्म, एक डिजिटल श्रृंखला, एक संग्रहणीय, एक फैशन सहयोग या एक गहन अनुभव के रूप में मौजूद हो सकता है।
मैसन एलन, हमारी कला और लाइसेंसिंग वर्टिकल के माध्यम से, हम यह पता लगा रहे हैं कि कलात्मक विरासत और प्रामाणिकता का सम्मान करते हुए सांस्कृतिक आईपी को सावधानीपूर्वक चयनित सहयोग और प्रीमियम संदर्भों में क्यूरेटोरियल अखंडता के साथ कैसे व्यवहार किया जा सकता है।
मैं मनोरंजन का भविष्य बहुआयामी देखता हूं। एक फिल्म सिर्फ दो घंटे का अनुभव नहीं है। यह एक पारिस्थितिकी तंत्र हो सकता है। कला-प्रेरित व्यापारिक वस्तुएँ, गहन स्थापनाएँ, अनुभवात्मक कार्यक्रम, ब्रांडेड सहयोग और ऑडियो रूपांतरण सभी एक कहानी के जीवन और सांस्कृतिक पदचिह्न को बढ़ा सकते हैं।
मेरे लिए, लक्ष्य अपने लिए व्यावसायीकरण नहीं है। यह सांस्कृतिक संपत्तियों का जिम्मेदारी से निर्माण करने और यह सुनिश्चित करने के बारे में है कि कला, सिनेमा और वाणिज्य सम्मान और दीर्घकालिक दृष्टि के साथ सह-अस्तित्व में रहें।
विस्तृत साक्षात्कार के दूसरे भाग के लिए फिल्मीबीट पर बने रहें।