लगभग एक दशक पहले, कलाकार पद्मिनी चेट्टूर और प्रीति अथरेया ने शहर के समकालीन नृत्य परिदृश्य में एक स्पष्ट शून्यता महसूस की थी।
दोनों कलाकार, जिनका अभ्यास 1990 के दशक में शुरू हुआ, अवधारणाओं, वार्तालापों, चिंतन और बहुलताओं के माध्यम से कला से जुड़ते हैं। उनका काम न केवल गति के माध्यम से शरीर के साथ एक मौलिक और ठोस संबंध तलाशता है, बल्कि एक अंतरंग दर्शन भी तलाशता है जो उनकी रचनात्मकता को परिभाषित करता है।
जब इस दर्शन से जुड़ने के लिए स्थान कम होने लगे, तो दोनों नर्तकियों ने एक स्पष्ट आह्वान का उत्तर देना बंद कर दिया – एक जो आवश्यकता से उत्पन्न हुआ था।
पद्मिनी कहती हैं, “ऐसा लगता है कि शहर में कोरियोग्राफरों के लिए कोई मंच नहीं है, खासकर जब त्योहार बेंगलुरु जैसी जगहों पर जाने लगे। प्रीति और मैं हमेशा सब कुछ खुद ही कर रहे थे – अपना काम तैयार कर रहे थे और अपने खुद के शो आयोजित कर रहे थे।”
समकालीन नृत्यांगना पद्मिनी चेट्टूर। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
कॉफी के दौरान, पेंसिल, कागज और लैपटॉप से लैस दो नर्तकियों ने 2017 में मार्च डांस के पहले संस्करण के जन्म, उत्सव के विकास और उन सभी चीज़ों के बारे में बात की जो उन्हें इस वार्षिक कार्यक्रम को जारी रखने के लिए प्रेरित करती हैं।
अपने नौवें संस्करण में, मार्च डांस तीन कार्यों के एक मामूली प्रदर्शन से एक बहु-विषयक मंच तक विकसित हुआ है, जो तीन दिनों तक फैला है, जो प्रवचन और कलात्मक विकास की सुविधा प्रदान करता है। इस साल शो को बेसमेंट 21 और गोएथे इंस्टीट्यूट द्वारा मद्रास के एलायंस फ्रांसेज़, इनको सेंटर और प्रकृति फाउंडेशन के सहयोग से क्यूरेट किया गया है। यह 16, 20 और 21 मार्च को चेन्नई के मैक्स मुलर भवन में होगा।
यदि किसी को रचनात्मक होना है, तो इस संस्करण में दुनिया के विभिन्न हिस्सों के कलाकार इच्छा, उम्रदराज़ शरीर, प्रवासन और मिज़ो लोक कथाओं की खोज करते हुए दिखाई देंगे। लेकिन यह बिलकुल भी नहीं है। मार्च डांस “समसामयिक नृत्य को उसकी विविधता में मनाते हुए गतिशील और विचारोत्तेजक मुठभेड़ों” के एक सप्ताह का वादा करता है।
पद्मिनी और प्रीति ने 2011 में स्थापित बेसमेंट 21 कलेक्टिव में एक साथ काम किया था। “मार्च डांस के लिए उत्प्रेरक एक ऐसा ढांचा ढूंढना था जो डांस-मेकिंग में बेसमेंट 21 की व्यक्तिगत पहल और दृष्टिकोण को पकड़ सके। इससे एक उत्सव का विचार आया जो बी 21 पहल के विभिन्न पहलुओं को एक ही स्थान पर ला सकता था। यह 2017 में था,” प्रीति कहती हैं। वह याद करती हैं कि नर्तकियों ने चेन्नई में प्रदर्शन करने की इच्छा व्यक्त की, जिससे उन्हें और प्रीति को एक सहयोगात्मक दृष्टिकोण पर विचार करने के लिए प्रेरित किया गया। “हम सिर्फ तीन समसामयिक नृत्य कृतियों को एक साथ क्यों नहीं रखते?” पद्मिनी बताती हैं, उन्होंने एक-दूसरे के काम को व्यवस्थित करने और “सिर्फ एक कलाकार को नहीं, बल्कि खुद को बेहतर बनाने वाले एक समुदाय की भावना” को बढ़ावा देने के अपने फैसले के बारे में बताया। उद्घाटन समारोह में पद्मिनी की ‘वर्णम’, प्रीति की ‘जंपिंग प्रोजेक्ट’ और उनके लंबे समय के दोस्त और सहकर्मी मनदीप रायखी की कृति ‘क्वीन साइज’ शामिल थी। उन्होंने प्रत्येक में दो-दो शो किए, एक लघु उत्सव बनाया जिसमें “इस तरह की किसी चीज़ की वास्तविक आवश्यकता और आवश्यकता” सामने आई।
अपनी साधारण शुरुआत से, उत्सव ने केवल दर्शकों से परे नर्तकियों को शामिल करने के महत्व को तुरंत पहचान लिया। इसने बेसमेंट 21 सामूहिक के दो अन्य संस्थापक सदस्यों, प्रवीण कन्नानूर और मार्टेन विज़सर के नेतृत्व में कार्यशालाओं का संचालन शुरू किया। यह कदम रणनीतिक भी था. पद्मिनी कहती हैं, “भरतनाट्यम समुदाय में कभी दिलचस्पी नहीं थी, और 10 साल बाद भी कोई दिलचस्पी नहीं है। लेकिन हमें एक दर्शक वर्ग बनाने की ज़रूरत है।”
समसामयिक नृत्यांगना प्रीति अथरेया। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
प्रीति ने बेसमेंट 21 कलेक्टिव के दार्शनिक आधारों पर विस्तार से बताया, जो त्योहार से पहले का है। 2011 में स्थापित, सामूहिक का उद्देश्य उन कलाकारों के लिए एक शून्य को संबोधित करना था जो पारंपरिक नृत्य रूपों में फिट नहीं होते थे। वह आगे कहती हैं, “समसामयिक के इर्द-गिर्द कोई चर्चा नहीं थी। चर्चा वास्तव में शास्त्रीयता और उसके प्रयोगों के आसपास केंद्रित थी। जबकि हम समकालीन को अपने स्वयं के वैध इतिहास और प्रवचन के रूप में देखते हैं।”
सामूहिक ने तीन प्रमुख गतिविधियाँ शुरू कीं: मुठभेड़, अंतःविषय कार्यशालाएँ और कला दीर्घाओं के साथ सहयोग। ‘एनकाउंटर्स’ ने युवा कोरियोग्राफरों को नाजुक और बेडौल काम प्रस्तुत करने के लिए एक सुरक्षित स्थान प्रदान किया। जैसा कि प्रीति बताती हैं, अंतःविषय कार्यशालाएँ ऐसी जगहें थीं जहाँ “आपको आने और कुछ आज़माने के लिए वैध व्यक्ति होने की ज़रूरत नहीं थी।” इन कार्यशालाओं का उद्देश्य अनुशासनात्मक सिलोस को तोड़ना, नर्तकियों को दृश्य कला और संगीतकारों को नृत्य के साथ जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करना, “अन्य क्षेत्रों से जिज्ञासा की कमी” को संबोधित करना था। फोकस आर्ट गैलरी के साथ सहयोग में कला प्रदर्शनों को संगीत और चर्चाओं के साथ जोड़ना शामिल था, जिससे कला वस्तुओं के साथ गहरे जुड़ाव को बढ़ावा मिला।
प्रीति ने जोर देकर कहा, “यह सिर्फ समकालीन नृत्य नहीं है, हालांकि हम दोनों, जो हम हैं, इस त्योहार को एक साथ रखते हैं और इसलिए यह नृत्य विशिष्ट है।”
पिछले कुछ वर्षों में, यह उत्सव भारत में समकालीन नृत्य के लिए औपचारिक शिक्षा और दस्तावेज़ीकरण की कमी को पहचानते हुए एक “प्रयोगशाला” घटक को शामिल करने के लिए विकसित हुआ है। प्रीति बताती हैं, “हमारे पास कोई स्कूल या कॉलेज नहीं है जहां आप जाकर फॉर्म का इतिहास या किसी विशेष कोरियोग्राफर के दृष्टिकोण को सीख सकें।” प्रयोगशाला, जो हर साल बदलती रहती है, का उद्देश्य इस अंतर को पाटना है, कोरियोग्राफरों को उनके शोध और अभ्यास को विकसित करने के लिए मार्गदर्शन, निवास और अवसर प्रदान करना है।
“नृत्य नाट्यशास्त्र” पर केंद्रित इस वर्ष की प्रयोगशाला विशेष रूप से अनूठी है। प्रीति और पद्मिनी ने एक प्रसिद्ध प्रदर्शन अध्ययन विद्वान रुस्तम भरूचा को पारंपरिक नाटकीय संदर्भ से परे नाटकीयता की खोज करने वाली एक कार्यशाला का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया है। कार्यशाला, जो केवल कोरियोग्राफरों के लिए खुली है, का उद्देश्य समकालीन नृत्य में नाटकीयता को समझने और लागू करने के लिए एक रूपरेखा प्रदान करना है।
इसके अतिरिक्त, डैनिल कोक द्वारा प्रोडक्शन का ड्रामाटर्जी, डांस न्यूक्लियस सिंगापुर, स्वतंत्र कलाकारों के लिए प्रोडक्शन के व्यावहारिक पहलुओं पर एक कार्यशाला आयोजित करेगा।
‘है’ पुनित जेवंदाह द्वारा और अजय पारचे मानवीय इच्छा की निरंतर बदलती प्रकृति का पता लगाते हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
फेस्टिवल की क्यूरेशन प्रक्रिया सावधानीपूर्वक है, जिसमें तीन से चार लोगों की जूरी शामिल होती है जो आवेदकों को शॉर्टलिस्ट करती है। इस साल की लाइनअप में अवंतिका बहल की ‘प्राइम’ शामिल है, जिसमें 60 और 70 के दशक के नर्तक शामिल हैं, जो 16 मार्च को मूवमेंट और उम्र बढ़ने वाले शरीर के बीच संबंधों को देखते हैं। 20 मार्च को ‘द डबल बिल’ में पुनीत जेवांदा और अजय पारचे की ‘इज़’ और जोशुआ सेलो और अभयदेव प्रफुल्ल की ‘पैराडॉक्स ऑफ प्लैटिपस’ शामिल हैं।
इस वर्ष के उत्सव का मुख्य आकर्षण बर्लिन से कोरियाई नर्तक जी एई लिम का एक आयोग है जो भारतीय नर्तकियों के साथ सहयोग करेगा। पद्मिनी, जो उस जूरी में शामिल थीं जिसने जी एई को डांस और कोरियोग्राफी के लिए पिना बॉश फ़ेलोशिप से सम्मानित किया था, उत्तर कोरियाई नृत्य तकनीकों की खोज करने वाले उनके अजीब प्रोजेक्ट से मंत्रमुग्ध हो गईं। “हम न केवल कोई रेडीमेड चीज़ ला रहे हैं बल्कि इसे खोलने के लिए जी एई को अपने प्रश्नों के साथ आमंत्रित भी कर रहे हैं”। जी एई एक सहयोगी कार्यशाला के बाद अकिला पी, श्रावंती वी, विक्रम अयंगर और पल्लवी श्रीराम के साथ प्रदर्शन करेंगे।
चुनौतियों के बावजूद, पद्मिनी और प्रीति उत्सव के लिए प्रतिबद्ध हैं। प्रीति कहती हैं, ”यह एक ज़िम्मेदारी है, लेकिन यह एक गहरी इच्छा भी है।”