भारत में जनजातीय कला हमेशा मौसमी बदलावों और उत्सवों से अविभाज्य, जीवन का एक अभिन्न अंग रही है। चित्र फसल कटाई के बाद मिट्टी की दीवारों पर पाए जाते हैं, त्योहारों के दौरान फर्श पर उकेरे जाते हैं, अनुष्ठानों के लिए धातु में ढाले जाते हैं, जंगल के रेशों से बुने जाते हैं, मिट्टी और बांस से आकार दिए जाते हैं। प्रयुक्त रंग मिट्टी, पत्तियों और पत्थरों से आते हैं; पक्षियों, जानवरों, फसलों, पूर्वजों और रोजमर्रा की स्मृति के रूपांकन। यह प्रक्रिया श्रम-साध्य है और पारिस्थितिकी से गहराई से जुड़ी हुई है।
जनजातीय कला का मतलब कभी भी केवल सजावटी नहीं था, यह हमेशा कहानी कहने का माध्यम रही है, समुदायों की आवाज़ और कहानियों को आगे बढ़ाती है। उदाहरण के लिए, वर्ली पेंटिंग (महाराष्ट्र से) में, मानव आकृतियों को कृषि चक्रों का प्रतीक, वृत्तों में चित्रित किया गया है; मध्य प्रदेश की गोंड कला जंगलों और आत्माओं की कहानियों से ली गई है; जबकि झारखंड में सोहराई भित्ति चित्र मवेशियों, प्रजनन क्षमता और मौसमी बदलाव का जश्न मनाते हैं।
मध्य प्रदेश की गोंड कला जंगलों की कहानियों से ली गई है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
जनजातीय दृश्य कला की इस विविधता का जश्न मनाते हुए त्रावणकोर पैलेस में चल रहा ट्राइब्स आर्ट फेस्ट (TAF) 2026 चल रहा है। जनजातीय मामलों के मंत्रालय द्वारा फेडरेशन ऑफ इंडियन चैंबर्स ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री (फिक्की) और नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट (एनजीएमए) के सहयोग से आयोजित, 12 दिवसीय उत्सव में 75 से अधिक आदिवासी कलाकार और 30 से अधिक आदिवासी कला परंपराओं का प्रतिनिधित्व करने वाली 1,000 से अधिक कलाकृतियां एक साथ आती हैं। मार्च के मध्य तक जनता के लिए खुली यह प्रदर्शनी जनजातीय दृश्य संस्कृति का एक विस्तृत प्रदर्शन है।
यह शो कलाकृतियों का प्रभावशाली प्रदर्शन प्रस्तुत करता है। वर्ली और गोंड के अलावा मध्य और पश्चिमी भारत से भील कृतियाँ हैं; पश्चिम बंगाल, छत्तीसगढ़ और ओडिशा से डोकरा धातु ढलाई, ओडिशा से सौरा पेंटिंग, तमिलनाडु से कुरुम्बा कला, असम से बोडो वस्त्र और उत्तर-पूर्व से बांस शिल्प। मंदाना फर्श डिजाइन, गोदना टैटू-प्रेरित रूपांकनों और सोहराई भित्ति चित्र प्रदर्शनी में और समृद्धि जोड़ते हैं।
नॉर्थे कुट्टन का कहना है कि टोडा कढ़ाई एक ऐसा कौशल है जिसमें ज्यादातर महिलाएं महारत हासिल करती हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
टीएएफ सिर्फ एक शोकेस से कहीं अधिक है। मंत्रालय ने इस बात पर जोर दिया है कि महोत्सव का उद्देश्य कलाकारों और खरीदारों, संग्राहकों, दीर्घाओं और संस्थानों के बीच उचित बाजार की स्थिति और सीधा संबंध बनाना है।
टोडा कढ़ाई एक अनूठी कला है, जिसमें अधिकतर महिलाएं महारत हासिल करती हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
टीएएफ में बातचीत का विस्तार तमिलनाडु में नीलगिरी के टोडा समुदाय द्वारा की जाने वाली कढ़ाई पर प्रकाश डालने तक भी है। टोडा आदिवासी समुदाय के सदस्य और नीलगिरि आदिम जनजातीय पीपुल्स फेडरेशन के अध्यक्ष नॉर्थे कुट्टन ने कहा, “टोडा लोग केवल 1,428 की आबादी वाला एक स्वदेशी समुदाय हैं। इनमें से 480 लोग कढ़ाई में शामिल हैं, इस कौशल में ज्यादातर महिलाएं महारत हासिल करती हैं। यह कढ़ाई एक अनूठी कला है जहां काले और लाल ऊनी धागों का उपयोग करके सफेद सूती कपड़े पर पुष्प पैटर्न हस्तनिर्मित किया जाता है। इसमें 580 से अधिक पैटर्न हैं, प्रकृति से प्रेरित।”
नॉर्थे कहते हैं कि टोडा कारीगरों को सरकार द्वारा दी जाने वाली विभिन्न योजनाओं द्वारा प्रोत्साहित किया जाता है, और टोडा कढ़ाई को सरकार द्वारा आयोजित कई प्रदर्शनियों में प्रदर्शित और बेचा जाता है। “हालांकि इस शिल्प ने अपनी जीआई स्थिति के कारण दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है, लेकिन समुदाय को इससे ज्यादा फायदा नहीं हुआ है, क्योंकि बाहरी लोग इसे लाभ के लिए खरीदते और बेचते हैं। हालांकि, चीजें बदलने लगी हैं। ट्राइफेड ट्राइब्स इंडिया की दुकानों से सामान खरीदता और बेचता है, जिससे समुदाय की आजीविका को बढ़ावा मिलता है।”
सुमंती भगत द्वारा उराँव कलाकृति। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
इस वर्ष के मुख्य आकर्षणों में से एक है प्रोजेक्ट खुम – क्रिएटिविटी में निहित, जिसे आदिवासी महिला कलाकारों के सहयोग से जय मदान द्वारा परिकल्पित किया गया है। कोकबोरोक (त्रिपुरा) में ‘खुम’ का अर्थ फूल है, जो खिलने का प्रतीक है। यह इंस्टॉलेशन महिला कलाकारों को सामूहिक रूप से अपने स्वयं के रूपांकनों और रंगों के साथ एक साझा दृश्य संरचना को बदलने के लिए आमंत्रित करता है। अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस के आसपास, यह परियोजना आदिवासी समुदायों के भीतर महिलाओं के नेतृत्व और रचनात्मकता पर जोर देती है।
कई मायनों में, टीएएफ जैसे त्यौहार दोहरे उद्देश्य की पूर्ति करते हैं। वे उन कला रूपों के लिए दृश्यता पैदा करते हैं जो अक्सर शहरी केंद्रों से भौगोलिक रूप से दूर होते हैं, और उनके पीछे की आर्थिक वास्तविकताओं पर भी ध्यान दिलाते हैं। महाराष्ट्र के गढ़चिरौली जिले के नक्सल प्रभावित गांव के एक अन्य प्रसिद्ध कारीगर, सुरेश पुंगती का कहना है कि कच्चा माल, ब्रांडिंग, फिनिशिंग और मार्केटिंग कारीगरों के लिए एक चुनौती बनी हुई है। डोकरा धातु कला का अभ्यास करने वाले सुरेश ने कारीगरों को अपनी कला में नई डिजाइन संवेदनाओं को शामिल करने में सक्षम बनाने के लिए पंचगनी में देवराय कला गांव की स्थापना की है। उत्सव के लिए, सुरेश पीतल और पत्थर के मिश्रण वाली कलाकृतियाँ लेकर आए हैं।
सुरेश पुंगती की एक कलाकृति। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
“इस तरह के त्योहार हमें खरीदारों, डिजाइनरों के साथ सीधे बातचीत करने और हमारे काम की पैकेजिंग और मार्केटिंग पर विचार प्राप्त करने का अवसर देते हैं। मुझे लगता है कि अगर लोग हमारे गांव में आते हैं और कला के काम का लाइव प्रदर्शन देखते हैं तो हमें अधिक फायदा होगा। हम अपने गांव में एक संग्रहालय और एक गैलरी स्थापित करना और कार्यशालाएं आयोजित करना चाहते हैं, जिसके लिए हमें धन और बुनियादी ढांचे की आवश्यकता है। हम नए डिजाइन फॉर्म बनाने के लिए कला और डिजाइन के छात्रों के साथ सहयोग कर सकते हैं। यह पारस्परिक रूप से फायदेमंद होगा, “वह मानते हैं।
जनजातीय कला श्रमसाध्य है, चाहे वह लॉस्ट-वैक्स तकनीक के माध्यम से धातु ढालना हो, प्राकृतिक रंग तैयार करना हो, या हाथ से बांस बुनना हो। केवल पहचान ही पर्याप्त नहीं है; निरंतर आजीविका के अवसर वास्तविक अंतर लाते हैं।
एक उराँव कलाकार अपनी पेंटिंग को अंतिम रूप दे रही है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
छत्तीसगढ़ के ओरांव कलाकार सुमंती भगत, जो महोत्सव में कैनवस का प्रदर्शन कर रहे हैं, का मानना है कि इस तरह के आयोजनों से उन्हें शहरी स्थानों में कला-पारिस्थितिकी तंत्र की दृश्यता और समझ मिलती है। परंपरागत रूप से, उराँव कला केवल दीवारों और फर्श पर ही प्रचलित थी, लेकिन समय के साथ इसे कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकार समुदाय के इतिहास, उनके जीवन और महत्वपूर्ण घटनाओं से विचार लेते हैं। वे मिट्टी, मिट्टी और प्राकृतिक रंगों का उपयोग करते हैं। सुमंती, जो झारखंड में ओरांव कला सिखाती हैं, कहती हैं, “एक बार जब मैं वापस जाऊंगी, तो मैं जोर दूंगी कि छात्र इस कला रूप को जारी रखें और संरक्षित करें।”
प्रकृति, समुदाय और स्मृति में निहित, जनजातीय कला अपनी नींव खोए बिना लगातार विकसित हो रही है। यह त्यौहार न केवल इस समृद्धि का अनुभव करने का अवसर प्रदान करता है, बल्कि वाणिज्य और बातचीत के माध्यम से इसके साथ और अधिक सीधे जुड़ने का अवसर प्रदान करता है।
(ट्राइब्स आर्ट फेस्टिवल 13 मार्च तक दिल्ली के त्रावणकोर आर्ट पैलेस में चल रहा है)
प्रकाशित – 10 मार्च, 2026 12:45 अपराह्न IST