कोलकाता परतों का शहर है – उदासीन, काव्यात्मक और इसके दिल में, गहरा भावुक। लंबे समय तक, यहां का संगीत उस पुरानी यादों का दर्पण था, जिसे शांत दोपहर में चाय के साथ साझा किया जाता था। लेकिन आखिरकार, शहर का युवा दिल कुछ ऐसा चाहने लगा जो बाहर की अराजक, बिजली से चलने वाली सड़कों जैसा महसूस हो।
इसे एक ऐसी ध्वनि की आवश्यकता थी जो आधुनिक दुनिया में जीवन के आंतरिक तूफानों से मेल खा सके। कॉलेज कैंटीन, कॉमन रूम और भीड़ भरी बसों में एक नई तरह की बेचैनी महसूस होने लगी, एक ऐसी आवाज़ की ज़रूरत महसूस होने लगी जो तेज़, गंभीर और अप्राप्य हो। तभी बंगाल की धड़कन दिल की धड़कन से विकृत बास लाइन में बदल गई, और ठीक उसी समय फॉसिल्स ने कदम रखा – न केवल शून्य को भरना बल्कि कच्ची, कण्ठस्थ कविता के साथ दरवाजे को पूरी तरह से खोलना, जो विशिष्ट रूप से उनसे संबंधित है।
25 वर्षों से अधिक समय से, बैंड – जिसमें वर्तमान में रूपम इस्लाम, दीप घोष, एलन एओ, तन्मय दास और प्रसेनजीत “पोम” चक्रबुट्टी शामिल हैं – एक पूर्ण सांस्कृतिक आंदोलन का नेतृत्व कर रहा है, जो टेढ़े-मेढ़े, मनोविश्लेषणात्मक गीतों के लिए विनम्र धुनों का व्यापार कर रहा है और एक ऐसी ध्वनि है जो एड्रेनालाईन के एक शॉट के रूप में एक वेक-अप कॉल की तरह महसूस होती है। उन्होंने एक पूरी पीढ़ी के गुस्से को एक सामूहिक दहाड़ में बदल दिया, जो बाहरी लोगों के एक समूह से एक क्रांति के रचनाकारों के रूप में विकसित हुई। उनकी विरासत उनके प्रशंसकों, “फॉसिल्स फोर्स” के पसीने से लथपथ ऊर्जा में अंकित है – एक समुदाय जो “के साझा युद्ध घोष से बंधा हुआ है।”जॉय रॉक“और” जैसे गान की गूँजएकला घर,” “हस्नुहाना,” “बिशाक्तो मानुष,” “अम्ल,” और “साइकिल चोर” – ऐसे गाने जिन्होंने हमें बोलने (और चीखने) के लिए एक नई भाषा दी।
जीवाश्म हमेशा मिट्टी की आवाज़ को वैश्विक चट्टान के साथ मिलाते रहे हैं, जिससे यह साबित होता है कि हमारी मातृभाषा किसी भी अंग्रेजी गान की तरह ही ज़ोर से दहाड़ सकती है। हाल ही में कोलकाता में रॉयल स्टैग बूमबॉक्स के अधिग्रहण के दौरान यह कनेक्शन पूरी तरह से प्रदर्शित हुआ था। उस भीड़ में खड़े होकर, आप महसूस कर सकते हैं कि समूह और प्रशंसकों के बीच का बंधन समय के साथ और भी गहरा हो गया है। और अगर किसी को लगा कि वे धीमा हो रहे हैं, तो उनके नए एल्बम का रिलीज़ होना जीवाश्म 7 बस उसे शांत कर दो। रिलीज़ होने के 17 घंटों के भीतर 100,000 से अधिक नाटकों की रैकिंग करते हुए, फुल-लेंथ ने आईट्यून्स इंडिया ऑल जेनर्स चार्ट पर शीर्ष स्थान हासिल करके उम्मीदों को भी पार कर लिया।
यह सफलता 2026 में दुर्लभ है – यह वास्तविक है, यह कच्ची है, और यह किसी भी डिजिटल मेकअप के पीछे छिपने से इनकार करती है। से बात कर रहे हैं रोलिंग स्टोन इंडियाजब उनसे पूछा गया कि इस तरह के अंतरंग, जैविक ट्रैक को उच्च-ऊर्जा उत्सव के माहौल में बदलना कैसा लगा, तो गिटारवादक एलन एओ ने तुरंत कहा कि “उत्तर प्रश्न में ही है।” इस रिकॉर्ड के लिए बैंड का दर्शन रिकॉर्डिंग बूथ से स्टेडियम तक एक प्राकृतिक सेग्यू बनाना था। वह बताते हैं, “एल्बम इस तरह से बनाया गया है कि हमें बदलाव करने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। जिस तरह से हमने इसे रिकॉर्ड किया है, ठीक उसी तरह इसे मंच पर पुन: प्रस्तुत किया जाएगा। इसलिए इसमें कोई बदलाव नहीं है – यह निर्बाध है।” उन्होंने कहा कि बैंड कुछ समय से बूमबॉक्स में प्रदर्शन करने के लिए उत्सुक था, और “पैमाने, ऊर्जा और जिस तरह से त्योहार विभिन्न ध्वनियों और दर्शकों को एक छत के नीचे एक साथ लाता है” सुनने के बाद, वे आखिरकार उस जादू को करीब से देखने में सक्षम हुए।
यह “निर्बाध” ईमानदारी शायद इसीलिए स्वतंत्र रूप से जारी किया गया रिकॉर्ड जैसा है जीवाश्म 7 व्यापक बातचीत में उच्च बजट वाली बॉलीवुड हिट्स से बेहतर प्रदर्शन करने की डेविड-बनाम-गोलियथ उपलब्धि हासिल की। अक्सर मार्केटिंग बजट और पार्श्व गायकों के प्रभुत्व वाले उद्योग में, फॉसिल्स दिखाता है कि वास्तविक रॉक संगीत को अभी भी मेज के शीर्ष पर एक सीट मिली हुई है। बैंड के फ्रंटमैन और प्रमुख गायक रूपम इस्लाम कहते हैं, ”हमने बस वही बताया जो हुआ था।” एल्बम की प्रसिद्धि के त्वरित शॉट पर बोलते हुए, उन्होंने कहा, “यह ऐसा कुछ नहीं है जिसका हमने रणनीतिक रूप से लक्ष्य रखा था – यह बस हो गया। बेशक, इसने हमें खुश किया। लेकिन यह संख्याओं का पीछा करने से प्रेरित नहीं था।” यह आपके लिए फॉसिल्स है, दिखावा की कमी जो उनकी यात्रा की पहचान रही है, जो इस एल्बम के लिए, 2021 में दुनिया के चुप होने से पहले ही शुरू हो गई थी। “वास्तव में, एल्बम का विचार महामारी से पहले शुरू हुआ था – यह एक पूर्व-सीओवीआईडी अवधारणा थी,” वह स्पष्ट करते हैं। “फिर कोविड हुआ, और एक ठहराव आ गया। लेकिन उस ब्रेक के दौरान भी, हमने संगीत बनाना जारी रखा।”
यदि आप पटरियों को ध्यान से सुनते हैं, तो आप उन वर्षों का मनोवैज्ञानिक मानचित्र सुन रहे हैं। यह एल्बम उनके सामूहिक विचारों और भावनाओं के एक टाइम कैप्सूल की तरह है, जो लॉकडाउन की बोरियत से लेकर लाइव संगीत की वापसी के उत्साह तक जाता है। “दिलचस्प बात यह है कि गानों का रिलीज़ क्रम कालानुक्रमिक नहीं है,” रूपम ने बताया कि कैसे ट्रैक को उनके लिखे जाने की तारीख के बजाय भावनात्मक प्रभाव के लिए तैयार किया गया था। वह कहते हैं, “हमारे दिमाग में, हम जानते हैं कि हमने जो पहला गाना बनाया था, वह बहुत गहरा था। 2023 में पूरा हुआ अंतिम गाना, बहुत अधिक सकारात्मक है। इसलिए एल्बम की ध्वनि और भावनात्मक यात्रा अनिश्चितता से आशावाद की ओर बढ़ती है। यहां तक कि गीत लेखन में भी, आप उस बदलाव को सुन सकते हैं – अंधेरे से आशा की ओर।” सार को समझौताहीन संगीतज्ञता के माध्यम से पकड़ लिया गया था – कोई प्रोग्राम्ड विकल्प नहीं, केवल एक कमरे में बैंड। आज, जब कृत्रिम बुद्धिमत्ता सेकंडों में पूर्णता उत्पन्न कर सकती है, फॉसिल्स ने मानवीय मार्ग चुना क्योंकि महामारी ने उन्हें याद दिलाया कि जीवन कितना अनिश्चित है। रूपम आगे कहती हैं, “आप कभी नहीं जानते कि क्या होने वाला है। इसलिए आपको खामियों को स्वीकार करना होगा और प्रामाणिक बनने की कोशिश करनी होगी।”
यह ईमानदार और अनफ़िल्टर्ड होने की प्रतिबद्धता है – फॉसिल्स का “वास्तविक” चेहरा – जो उनकी पहचान का मूल है, संगीत को अत्यधिक संपादित करने या स्वच्छ करने के आधुनिक दबाव को अस्वीकार करता है। “फॉसिल्स हमेशा इसी बात के लिए खड़ा रहा है। शुरू से ही, हमने अपनी खामियों को स्वीकार किया है। हम खुद का एक परिष्कृत संस्करण पेश करने की कोशिश नहीं करते हैं। आप हमें वैसे ही स्वीकार करते हैं जैसे हम हैं – एक संपूर्ण पैकेज के रूप में, खामियों को शामिल करते हुए,” फ्रंटमैन कहते हैं। दशकों तक एक साथ खेलने के बाद, यह विकास निरंतर बना हुआ है। यह केवल यह साबित करता है कि एक बैंड अतीत में अटका हुआ विरासती कार्य बने बिना भी पुराना हो सकता है। “हम 29 वर्षों से एक साथ खेल रहे हैं, और स्वाभाविक रूप से, हम में से प्रत्येक का विकास जारी है। वह विकास ध्वनि में प्रतिबिंबित होता है। हम लगातार नए ध्वनि क्षेत्रों – संगीत में नए क्षितिज की खोज कर रहे हैं,” रूपम बताते हैं। जब पूछा गया कि क्या जीवाश्म 7 बैंड के लिए एक विशिष्ट संगीत “प्रथम” पेश करते हुए, उनका सुझाव है कि उनके विकास को समझने और सराहने के लिए, किसी को पूर्ण फॉसिल्स डिस्कोग्राफी का अनुभव करना चाहिए। हालाँकि, वह “जोडी तुमी” को एक असाधारण व्यक्ति के रूप में इंगित करते हैं, इस बात पर प्रकाश डालते हुए कि “इसकी एक मधुर संरचना है जो नई लगती है” – यहां तक कि एक ऐसे बैंड के लिए भी जिसने कभी भी सुरक्षित प्रदर्शन नहीं किया है या एक लेन में रहने से संतुष्ट नहीं है।
इसे घर तक लाने के लिए, हमें उनके संगीत विकास को उस गीतात्मक आत्मा के साथ जोड़ने की जरूरत है जिसने फॉसिल्स के संगीत को हमेशा हमारे अपने आंतरिक विचारों, हमारी अपनी बेचैनी के साथ एक कुंद, ईमानदार बातचीत की तरह महसूस कराया है। जबकि कुछ लोग उम्मीद करते हैं कि एक रॉक एल्बम अंधेरे से प्रकाश की ओर एक विशिष्ट कथा का अनुसरण करेगा, जीवाश्म 7 कुछ अधिक अंतरंग है. गीतात्मक रूप से, बैंड युवाओं के लिए एक दर्पण के रूप में कार्य करना जारी रखता है, लेकिन जैसा कि गिटारवादक दीप घोष बताते हैं, इसका मूल जीवाश्म 7 वास्तव में यह “मानव मन का मनोविश्लेषण” है। वह आगे कहते हैं, “मैंने हमेशा उस व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया है जब वे अकेले होते हैं – जब वे खुद की खोज कर रहे होते हैं। वह आंतरिक संवाद, वह आत्मनिरीक्षण, फॉसिल्स में हमेशा एक निरंतर विषय रहा है। यह एल्बम उस खोज को जारी रखता है।” आप “जोड़ी तुमी” जैसे ट्रैक में उस एकांत, लगभग भयावह आत्मनिरीक्षण को महसूस कर सकते हैं।
यह गाना मानव हृदय के उन नाजुक ‘क्या-अगर’ परिदृश्यों के साथ बजता है। लालसा और स्मृति के निरंतर भूत की खोज के माध्यम से, “जोडी तुमी” इस बात पर प्रकाश डालती है कि कैसे किसी अन्य व्यक्ति की उपस्थिति – “तुमी” – वही चीज़ बन जाती है जो हमें सहारा देती है या एक खंडित दुनिया में पूर्णता की भावना लाती है। दूरी या अलगाव के खतरे के बीच भी, गीत का सुझाव है कि प्यार को बनाए रखें, क्योंकि प्यार अक्सर हमारे द्वारा अनुभव किया गया सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभव होता है। यह एक काव्यात्मक अनुस्मारक है कि फॉसिल्स यहां आसान निकास या “अच्छा महसूस कराने वाले” समाधान पेश करने के लिए नहीं है; वे यहां आपको उन जगहों पर बैठने में मदद करने के लिए हैं जहां आपको अंततः खुद के प्रति ईमानदार होने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
और जब आप उन्हें मंच पर देखते हैं, वे दर्शकों के साथ कैसे बातचीत और बातचीत करते हैं, तो यह स्पष्ट है कि फॉसिल्स अपनी विरासत या उद्योग के किसी भी शोर से ताज़गी से अचंभित रहते हैं। “ईमानदारी से कहूं तो हम यहां केवल संगीत बनाने के लिए आए हैं,” रूपम ने प्रचार को दूर करते हुए जोर दिया। उसके लिए, यह प्रक्रिया सांस लेने जितनी ही स्वाभाविक है – वह उस भाषा में लिखता है जिसमें वह सोचता है और महसूस करता है, और बैंड उसी तरह अपने वाद्ययंत्रों के माध्यम से उसे व्यक्त करता है। और क्योंकि उन्होंने कभी भी रुझानों का पीछा नहीं किया है, उनकी कहानी इस बात का प्रमाण बन गई है कि जब आप अपना सिर नीचे रखकर खेलते हैं तो क्या होता है। कोलकाता की सड़कों से लेकर वैश्विक मंच तक की उनकी यात्रा, बंगाली रॉकर्स की अगली पीढ़ी के लिए एक बहुत ही ठोस उदाहरण है – एक अनुस्मारक कि आपको दुनिया तक पहुंचने के लिए अपनी आवाज़ बदलने की ज़रूरत नहीं है या आप कौन हैं। उनकी ओर से “एकमात्र सलाह,” प्रामाणिक होना है। रूपम कहती हैं, “आप जिस पर विश्वास करते हैं उसे करते रहें। परिणामों के बारे में बहुत अधिक चिंता न करें- बाकी सब ठीक हो जाएगा।”