द कॉल ऑफ़ म्यूज़िक नामक पुस्तक में वायलिन वादक कला रामनाथ कहते हैं, ‘वरिष्ठ संगीतकार अगली पीढ़ी को बढ़ावा नहीं दे रहे हैं।’

किताब का कवर

किताब का कवर | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

प्रिया पुरूषोत्तम की नवीनतम पुस्तक आठ जीवित संगीतकारों पर लघुचित्रों का एक पतला लेकिन आकर्षक संग्रह है, जिन्होंने उनकी कलात्मक यात्रा को आकार दिया है। 270 पृष्ठों में, यह एक त्वरित पाठ है – भारतीय शास्त्रीय संगीत में नए लोगों के लिए सुलभ और पारखी लोगों के लिए समान रूप से फायदेमंद। हालाँकि पिछले साल रिलीज़ हुई थी, संगीत पर कोई भी किताब स्वागतयोग्य है, खासकर जब से कला पर बहुत कम लिखी गई हैं।

प्रिया की कलाकारों की पसंद विविध है – अमेरिका स्थित सरोद वादक आलम खान से लेकर मुंबई की वरिष्ठ गायिका शुभदा पराडकर तक। इसमें योगेश समसी (पंजाब घराने के तबला कलाकार) और वायलिन वादक कला रामनाथ जैसे प्रशंसित संगीतकारों से लेकर रूमी हरीश और सुहैल यूसुफ खान जैसे कम प्रसिद्ध संगीतकार भी शामिल हैं। प्रिया कहती हैं, “मैंने कलाकारों के एक समूह को शामिल करने का फैसला किया… एक युवा कलाकार के पास अनुभव की कमी हो सकती है, वे परिप्रेक्ष्य की ताजगी से उसकी भरपाई कर सकते हैं। बुद्धि समय का कार्य नहीं है, बल्कि अनुभव की गहराई और प्रतिबिंब की क्षमता का कार्य है।”

प्रत्येक निबंध एक ही प्रारूप का अनुसरण करता है – संगीतकार का परिचय, उनकी यात्रा, और अधिक व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य की ओर बढ़ना। एक महान विरासत के उत्तराधिकारी आलम खान का पालन-पोषण अमेरिका में हुआ था और वे कई संगीत धाराओं से प्रभावित थे। उनके लिए परंपरा बाधा बन सकती है. “मुझे लगता है कि यह मुझे पर्याप्त रचनात्मक स्वतंत्रता नहीं देता है। लेकिन, मुझे भारतीय शास्त्रीय संगीत पसंद है। मेरी मार्गदर्शक रोशनी। मैं आपको अनुभव के माध्यम से ले जाता हूं और फिर खुद ही हल कर लेता हूं,” वह साझा करते हैं।

शुभदा पर अध्याय एक गृहिणी और एक गायक के सामने आने वाली चुनौतियों पर केंद्रित है, जिसे प्रिया ने प्रेरणादायक पाया।

दो विस्तृत अध्याय प्रिया के गुरु, सुधींद्र भौमिक को समर्पित हैं, जहां उन्होंने अपने सामने आने वाली चुनौतियों पर चर्चा की है। उनकी कहानी का सार यह है कि सभी गायक कलाकार नहीं बन पाते, लेकिन जो मायने रखता है वह है संगीत की यात्रा और यह कैसे संगीत के सच्चे प्रेमी को बदल सकता है।

कला रामनाथ को नारीवादी दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है।

कला रामनाथ को नारीवादी दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वायलिन वादक कला रामनाथ को एक नारीवादी दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है – जो लैंगिक भेदभाव और यहां तक ​​कि क्षेत्रीय भेदभाव जैसे विषयों को छूता है (वह एक दक्षिण भारतीय है जो उत्तर भारतीय शैली में अभिनय करती है)। वह साहसपूर्वक कहती हैं कि वरिष्ठ संगीतकार “अगली पीढ़ी को बढ़ावा नहीं दे रहे हैं,” उन्होंने आगे कहा: “आप अपने देश में एक बड़ा नाम तभी बनते हैं जब पश्चिम आपको पहचानता है।”

आगरा घराने में प्रशिक्षित ट्रांस-मैन और गायक रूमी हरीश अपने लिंग परिवर्तन के बाद खोए अवसरों के बारे में बात करते हैं। उनकी कठिन यात्रा में उन्हें उनके पहले गुरु रामाराव के शब्द ही सहारा देते रहे – “आपको किसी भी समय कहीं भी कुछ भी गाने में सक्षम होना चाहिए। भरे पेट वाले (अच्छी तरह से जानकार) लोगों के लिए गाना आसान है। उन लोगों के लिए गाएं जो जानने के लिए उत्सुक हैं।” चूंकि संगीत कार्यक्रम के अवसर कम थे, इसलिए उन्होंने थिएटर के लिए संगीत रचना की ओर रुख किया। वह यह भी कहते हैं: “मुझे सक्रियता और संगीत के बीच कोई अंतर नहीं दिखता। मेरी संगीत पसंद पितृसत्तात्मक या भक्ति-आधारित नहीं है। इसलिए मुझे लगता है कि गायन को राजनीतिक होना चाहिए।”

सुहैल साबरी खान की कहानी सारंगी से जुड़ी हुई है, वह संगीतकारों के वंशानुगत परिवार से हैं। दिलचस्प बात यह है कि उनका अधिकांश संगीत उनके परिवार की महिलाओं द्वारा आत्मसात किया गया है। हालांकि औपचारिक रूप से प्रशिक्षित नहीं थे, फिर भी वे ज्ञान के भंडार थे, रागों पर आधारित सैकड़ों ‘मर्सिया’ (पैगंबर के पोते हुसैन इब्न अली की याद में गाए जाने वाले विलाप) को जानते थे। एक संगतकार होने की सीमाओं को महसूस करते हुए, अमेरिका में रहने वाले सुहैल ने सहयोगी संगीत और छात्रवृत्ति में कदम रखा।

 सरोद वादक आलम खान

सरोद वादक आलम खान | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

मुंबई स्थित ठुमरी और ग़ज़ल गायिका शुभा जोशी पर निबंध फिर से संगीत ज्ञान प्राप्त करने और प्रसंस्करण में एक गैर-घरानेदार संगीतकार की कठिन यात्रा पर प्रकाश डालता है। उस्ताद ताज अहमद खान (गज़ल संगीतकार) से सीखने का मतलब अक्सर सीखने के लिए दो घंटे से अधिक इंतजार करना होता है।

अंतिम निबंध मुंबई स्थित पंजाब घराने के तबला वादक योगेश सैमसी के बारे में है। वह लेखक के गुरु हैं. उस्ताद अल्ला रक्खा के साथ योगेश का सफर मशहूर है। जिस बात के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है वह है पंजाब के सुशील जैन के अधीन उनका हालिया प्रशिक्षण। यद्यपि सुशील एक कलाकार नहीं है, फिर भी वह पंजाब घराने के तबला बाज में खोई हुई बहुत सी चीज़ों की जानकारी का भंडार है, जिसे केवल योगेश जैसे कुशल अभ्यासकर्ता ही समझ और आत्मसात कर सकते हैं।

इन संगीतकारों के जीवन का वर्णन करने के अलावा, संगीत की पुकार इस बात पर प्रकाश डालता है कि प्रत्येक कहानी को क्या विशिष्ट बनाता है, और यही चीज़ पुस्तक को अलग करती है।