‘द ड्रामा’ फिल्म समीक्षा: ज़ेंडया और रॉबर्ट पैटिंसन के बीच जबरदस्त रोमांस देखने को मिला

उसका नाम एम्मा (ज़ेंडाया) है, उसका नाम चार्ली (रॉबर्ट पैटिनसन) है, और किसी भी अन्य जोड़े की तरह, दोनों ने न्यूयॉर्क के एक हलचल भरे कैफे में अपने मिलन-प्यारे पल बिताए। एक हर्षोल्लास भरी पहली डेट के साथ जहां भावनाएं बेपर्दा हो जाती हैं, मैनहट्टन संग्रहालय में आधी रात के बाद एक सहज पहला चुंबन, और एक शादी का प्रस्ताव सीधे उसके क्षतिग्रस्त कान में फुसफुसाता है – उनकी कहानी एक प्यारी शादी के दिन के भाषण के लिए एकदम सही सेटअप है, बिल्कुल किसी भी अन्य युग के रोमांस की तरह। इसमें केवल एक संपूर्ण वादा है नाटक शुरुआती भागों में, जब तक कि सतह के नीचे की सतह अंदर न आने लगे। यह अकारण नहीं है कि एम्मा पहली बार मिलने पर जो किताब पढ़ती है उसका शीर्षक ‘द डैमेज’ है क्योंकि वह इसे पढ़ने का दिखावा करता है। बातचीत के दौरान उसके अतीत का एक विस्फोटक रहस्य उजागर होने पर ये रूपक खुद बयां करते हैं। उनके अंतरंग सपने का पतन अमेरिकी सपने के उत्साह के साथ समानता रखता है। जो व्यक्तिगत है वह गड़बड़ और राजनीतिक हो जाता है। आख़िरकार यह किसी अन्य प्रेम कहानी की तरह नहीं है।

नॉर्वेजियन फिल्म निर्माता क्रिस्टोफ़र बोर्गली ने अपनी तीखी डार्क कॉमेडी में शुरुआती क्षणों को उन्मत्त असंगति के साथ चित्रित किया है, समयसीमा के पार जाने और एम्मा और चार्ली की परी कथा में घबराहट पैदा करने वाली बेचैनी की भावना लाने के लिए उदात्त जंप कट का उपयोग किया है। बेदम जुड़ाव भी हास्य पैदा करता है जो इन कट्स के प्लेसमेंट पर उतना ही निर्भर करता है जितना कि संवादों की तीक्ष्णता पर।

यह केवल तब होता है जब रहस्य का पता चलता है कि बोरगली फिल्म के सबसे लंबे दृश्यों में से एक में लेखन में शांति की भावना जोड़ता है, जो चार्ली के दोस्त, माइक (ममौदौ एथी) और उसके साथी, राचेल (अलाना हैम) की उपस्थिति में कुछ शराब की बोतलों पर एक रेस्तरां में होता है। बातचीत की प्रकृति काफी सहजता से उन सभी के जीवन में किए गए सबसे बुरे कामों का वर्णन करने के लिए बदल जाती है, जहां बुरी तरह से नशे में धुत्त एम्मा पर उस समय की अपनी कहानी साझा करने के लिए दबाव डाला जाता है जब वह पंद्रह वर्ष की थी और अपने स्कूल में सामूहिक शूटिंग करने का सपना देखती थी। अपेक्षित रूप से, मूड बदलता है, पात्रों के स्वर में बदलाव होता है, और फिल्म का हृदय परिवर्तन होता है।

फ़िल्म का एक दृश्य | फोटो साभार: A24

बोर्गली इन तानवाला बदलावों के लिए नया नहीं है, इससे पहले उसने ऑफ-बीट, बेतुके और असली टुकड़े बनाए हैं मैं खुद से बीमार हूँ (2022) और स्वप्न परिदृश्य (2024)। हालाँकि, वह एक दुस्साहसी आधार बनाता है नाटक. एक तरफ, यह पारस्परिक चिंताओं को प्रतिबिंबित करता है कि आप जिसे प्यार करते हैं उसे आप कितनी अच्छी तरह जानते हैं और आप उन्हें उसी रूप में स्वीकार करने में कितना आगे बढ़ेंगे जैसे वे थे। बोरगली ने इन्हें तब छुआ जब एक तबाह चार्ली ने एम्मा से तीखे सवाल पूछे कि उसने बंदूकों के बारे में क्यों सोचा, किस वजह से उसने ऐसा नहीं किया और इसी तरह। इन हिस्सों में, फिल्म एम्मा और उसके जैसे कई लोगों के मनोविज्ञान को समझने के लिए एक वृत्तचित्र की तरह कठोरता लेती है, जो एक ध्रुवीकृत देश में घायल बच्चों के रूप में बड़े हुए थे। यह सब संवेदनशीलता के साथ फिल्माया गया है, एम्मा और चार्ली के बीच बदलती गतिशीलता के साथ सहजता से घुलमिल गया है, यह जानते हुए कि कब अपने विडंबनापूर्ण ओवरले से पीछे हटना है और सहानुभूति की नज़र डालनी है।

अभी भी बहुत कुछ है जो अनकहा है क्योंकि बोर्गली प्रेमियों के बीच तनाव को जटिल बनाने के लिए बड़े पैमाने पर राजनीतिक प्रस्तावों का उपयोग करता है। उन्होंने राजनीतिक चेतना के स्थान पर राजनीतिक जागरूकता को चुना, जिससे पूरी परीक्षा एम्मा के मानस का एक और आयाम बन गई। यह एक तीक्ष्ण विचार है जो उलझन में खो जाता है, जो कि जॉर्डन पील के समान, दबाव वाले बोल्ट को प्राप्त कर सकता था। चले जाओ (2017) और हम (2019) या यहां तक ​​कि रयान कूगलर का भी पापियों. ये फ़िल्में एक बड़े उद्देश्य के साथ एक लोकप्रिय शैली से होकर गुज़रीं, जबकि बोर्गली हमें एम्मा और चार्ली की ओर वापस ले जाने के लिए राजनीतिक उत्कर्ष का उपयोग करती है।

जो इसके लिए उपयुक्त पाठ्यक्रम भी साबित होता है। फिल्म को एक पारंपरिक रोमांस के रूप में पेश करने पर बोरगली की जिद में शक्तिशाली रूप से टूटने वाले क्षण हैं, जो भावनात्मक रूप से प्रभावित करने वाले चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है जो खूबसूरती से पहले के दृश्य में कॉल-बैक लाता है, और हमें एक दर्दनाक संकल्प के साथ छोड़ देता है। तमाम गंभीरता के बावजूद, हास्य बरकरार रहता है, जो फिल्म को एक दुखद-कॉमेडी का अजीब आकर्षण देता है। संपादन आविष्कारशील बना हुआ है, जैसा कि बंदूक की शूटिंग के बारे में बातचीत से लेकर एक उत्साही फोटोग्राफर द्वारा उत्साहपूर्वक परिवार के सभी सदस्यों को सूचीबद्ध करने तक की बातचीत में देखा गया है, जिसे वह शादी में शूट करने की योजना बना रही है। यह एक ऐसा दृश्य भी है जिसे पैटिंसन और ज़ेंडाया ने उतनी ही बेदागता से निभाया है, जैसे वे ‘सामान्य’ के बहाने छिपते हैं, लेकिन फोटोग्राफर द्वारा दिए गए निर्देशों के अनुसार खुद को पोज़ में नहीं ला पाते हैं।

फ़िल्म का एक दृश्य | फोटो साभार: A24

पैटिंसन एक स्वप्निल प्रेमी-लड़के के आकर्षण के साथ चार्ली में प्रवेश करता है, केवल धीरे-धीरे उसके विघटन को एक स्पष्ट स्पष्टता के साथ मूर्त रूप देता है जहां उसके संदेह और निराशाएं तुरंत मानवीय हो जाती हैं। ज़ेंडया अपने उन्माद को एक सधी हुई गणना के साथ पूरा करती है, कभी-कभी अपने अस्तित्व में एक निश्चित रहस्य को बनाए रखते हुए पहेली की झड़ी लगा देती है।

यह दो अभिनेताओं के बीच का उल्लेखनीय प्रदर्शन है जो कहानी में बहुत कुछ जोड़ता है, अक्सर सावधानीपूर्वक तैयार किए गए नृत्य अनुक्रम में अद्भुत रोमांस के क्षण पैदा करता है या परस्पर विरोधी नज़र और निराश इशारों के माध्यम से झलकता प्यार ख़त्म होता है। यह प्यार है जिसने एम्मा और चार्ली को एक साथ लाया, और देश की स्थिति ने उन्हें अजनबी बनाने की धमकी दी। यही कारण है कि एम्मा का अतीत (और अमेरिका का इतिहास) सिर्फ उनका बदसूरत रहस्य नहीं रह सका; यह निश्चित रूप से खुले में आएगा, चोट और खून छोड़ेगा, और उनके वर्तमान के भविष्य को आकार देता रहेगा। क्या वे दोबारा शुरू कर सकते हैं? निश्चित रूप से, लेकिन केवल तभी जब राष्ट्र अपने घाव भरने वाले मर्म को ठीक कर ले। इसके बिना, इस कहानी में कोई प्यार नहीं है; इसके बिना, यह हमेशा किसी अन्य के समान नहीं रहेगा।

यह ड्रामा 3 अप्रैल को सिनेमाघरों में रिलीज होगी