परेश मैती की ल्यूमिनस टेरेन्स कला में प्रकाश और परिदृश्य की खोज करती है

ऐसे समय में जब कला के इर्द-गिर्द बातचीत को तमाशा, पैमाने और नएपन की तात्कालिकता द्वारा आकार दिया जा रहा है, कलाकार परेश मैती कुछ पुराने और स्थिर चीज़ की ओर मुड़ते हैं: परिदृश्य।

आर्ट अलाइव गैलरी द्वारा प्रस्तुत उनकी नवीनतम प्रदर्शनी, ल्यूमिनस टेरेन्स, वर्तमान में दिल्ली के बीकानेर हाउस में सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट (सीसीए) में देखी जा रही है। यह विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों – कश्मीर में डल झील से लेकर फ्रेंच रिवेरा तक – से छापें एकत्र करता है, फिर भी यह एक यात्रा वृत्तांत की तरह कम और आंतरिक वापसी की तरह अधिक लगता है।

परेश के लिए यह कोई नई व्यस्तता नहीं बल्कि घर वापसी है। “पांच दशक से भी पहले, जब मैंने कला को आगे बढ़ाने का फैसला किया, तो मैं केवल परिदृश्यों को चित्रित कर रहा था,” वह बताते हैं। “यहां तक ​​कि एक बच्चे के रूप में, मैं सहज रूप से उनकी ओर आकर्षित हो गया था, क्योंकि वे प्रकृति के बारे में थे। और मेरे लिए, प्रकृति ही जीवन है।”

प्रकाश की ओर लौटना

यदि यह प्रदर्शनी इलाके के साथ नए सिरे से जुड़ाव का प्रतीक है, तो यह प्रकाश के साथ एक लंबे समय से चली आ रही बातचीत का भी विस्तार करती है – एक धागा जो 2022 में उनकी पिछली प्रदर्शनी इनफिनिट लाइट के माध्यम से चला था। लेकिन जहां काम का वह हिस्सा अमूर्तता और चित्रण से होकर गुजरता है, यहां अभिव्यक्ति पूरी तरह से जमीन के माध्यम से प्रकट होती है।

चित्र विस्तृत और प्रायः ध्यानमग्न हैं। वे दस्तावेज़ बनाने का प्रयास नहीं करते हैं, बल्कि कुछ ऐसा उत्पन्न करने का प्रयास करते हैं जो परेश द्वारा स्वीकार किए गए दार्शनिक वंश को प्रतिध्वनित करता है, अरस्तू के अवलोकन को याद करते हुए कि कला प्रकृति का अनुकरण करती है। फिर भी यहाँ नकल प्रतिकृति के बारे में कम और प्रतिध्वनि के बारे में अधिक है।

स्मृति के रूप में परिदृश्य

वाराणसी के घाटों से लेकर वेनिस के बदलते पानी तक, परेश की कृतियाँ अक्सर दृश्य डायरियों की तरह महसूस होती हैं – हालाँकि वह इस विचार का विरोध करते हैं कि उन्हें केवल प्रत्यक्ष अवलोकन से चित्रित किया गया है।

वह कहते हैं, “जब मैं यात्रा करता हूं, तो मैं लगातार स्केच बनाता हूं। कभी-कभी मैं मौके पर ही पेंटिंग भी कर देता हूं।” “लेकिन बाद में, स्टूडियो में, मैं तस्वीरों या यहां तक ​​​​कि अपने पहले के स्केच पर भी भरोसा नहीं करता। अनुभव मेरे दिमाग में रहता है। जगह की रोशनी, भावना, भावना स्वाभाविक रूप से पुनर्जीवित हो जाती है।”

स्थानों का दोबारा दौरा भूगोल के बारे में कम और समय के बारे में अधिक हो जाता है। उदाहरण के लिए, श्रीनगर लौटना दोहराव का कार्य नहीं है, बल्कि पुनः खोज है, परेश कहते हैं।

उन्होंने कहा, ”परिदृश्य एक जैसा हो सकता है, लेकिन अनुभव कभी एक जैसा नहीं होता।” “वक्त बदलता है, रोशनी बदलती है, और उसके साथ-साथ मैं भी बदलता हूँ।”

स्थान का चरित्र

परेश के लिए, प्रत्येक क्षेत्र की अपनी दृश्य भाषा होती है। मध्य प्रदेश की ऊबड़-खाबड़ धरती, अपने जले हुए सिएना टोन और तेज रोशनी के साथ, राजस्थान के नरम खुलेपन के विपरीत है, जहां सरसों के खेत चमकते हैं और रेगिस्तानी रोशनी रेत और झाड़ियों में फैलती है।

वेनिस में उन्हें गीतकारिता मिलती है; दक्षिणी फ्रांस में, वह चमक है जिसने एक बार प्रभाववादियों को आकर्षित किया था, जिनमें से सभी ने क्षणभंगुर प्रकाश को पकड़ने की कोशिश की थी।

परेश कहते हैं, ”हम रोशनी का देश हैं।” “आप भारत में जहां भी यात्रा करते हैं, वहां के परिदृश्य में एक शक्तिशाली चमक होती है। उस क्षणभंगुर क्षण को कैद करने की इच्छा पेंटिंग के केंद्र में है।”

रंग, माध्यम, और अंतर्ज्ञान

रंग के प्रति उनका दृष्टिकोण अवलोकन और वृत्ति का मिश्रण है। परेश हंसते हुए कहते हैं, “मेरे लिए, पेंटिंग एक अच्छी करी तैयार करने जैसा है। सब कुछ एक साथ आना चाहिए – मसाले, वह हाथ जो इसे हिलाता है, और इसके पीछे का इरादा।”

यह स्तरित संवेदनशीलता उसके माध्यम की पसंद को भी सूचित करती है। प्रदर्शनी में तेल, ऐक्रेलिक, जल रंग और चित्र एक साथ लाए गए हैं, जिनमें से प्रत्येक प्रकाश के विभिन्न भावनात्मक रजिस्टरों पर प्रतिक्रिया करता है।

वह बताते हैं, ”कभी-कभी जल रंग सबसे अधिक ईमानदार लगता है, खासकर जब मैं सुबह की धुंध को कैद करना चाहता हूं।” “अन्य समय में, तेल और ऐक्रेलिक ताकत प्रदान करते हैं। वे मुझे तीव्रता और पैमाने बनाने की अनुमति देते हैं।”

यात्रा द्वारा आकार दिए जाने के बावजूद, उनकी रचनाएँ शांति से भरी हुई हैं, हालाँकि परेश ने तुरंत कहा कि शांति का मतलब जड़ता नहीं है।

वह कहते हैं, ”एक कैनवास भौतिक रूप से भले ही न हिले, फिर भी उसमें एक आंतरिक कंपन होता है।” “जब कोई मेरे काम के सामने खड़ा होता है, तो मैं चाहता हूं कि पेंटिंग धीरे से बोले, उनके भीतर कुछ हलचल पैदा करे।”

एक साझा यात्रा

यह प्रदर्शनी आर्ट अलाइव गैलरी की रजत जयंती के साथ भी मेल खाती है, जिसके साथ मैती का 25 साल का जुड़ाव है।

“एक गैलरी और एक कलाकार के बीच का रिश्ता हमेशा दो-तरफ़ा यात्रा होता है,” वह दर्शाते हैं। “मेरी ज़िम्मेदारी ईमानदारी से रचना करना है। गैलरी काम को दर्शकों तक पहुँचने में मदद करती है।”

चमकदार इलाकों में, वह यात्रा – स्थानों, यादों और प्रकाश के पार – एक परिणति की तरह कम और बाहरी और भीतर की दुनिया के साथ चल रही बातचीत की तरह अधिक महसूस होती है।

प्रदर्शनी 10 मार्च तक सोमवार से शनिवार, सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट (सीसीए), बीकानेर हाउस, नई दिल्ली में चलेगी।

प्रकाशित – 05 मार्च, 2026 06:21 अपराह्न IST