भले ही ऑपरेशन एपिक फ्यूरी, ईरान के खिलाफ संयुक्त अमेरिकी-इजरायल सैन्य अभियान, रुकने का कोई संकेत नहीं दिखा रहा है, एक और ‘एपिक’ ने अचानक लोकप्रियता में वृद्धि का अनुभव किया है। ‘एपिक ऑफ खोर्रमशहर’, जो इस साल की शुरुआत से सोशल मीडिया, खासकर इंस्टाग्राम पर ट्रेंड कर रहा है, ईरान के सबसे प्रभावशाली समकालीन संगीतकारों में से एक माजिद एंटेज़ामी का एक स्मारकीय सिम्फोनिक काम है। न केवल मूल रचना, बल्कि इसके रीमिक्स भी व्यापक रूप से साझा किए जा रहे हैं।
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एंटेज़ामी ने 1982 में यादगार लय, शक्तिशाली धुनों और नाटकीय क्रैसेन्डो के व्यापक अंशों के साथ इस काम को तैयार किया। ईरान-इराक युद्ध के बाद ईरान की मुक्ति। उन्होंने ईरान-इराक सीमा पर स्थित शहर खोर्रमशहर में जानमाल की भारी क्षति और तबाही के साथ-साथ बलिदानों और जीवित रहने की भावना का संगीतमय वर्णन किया। इसकी कथात्मक गुणवत्ता के कारण, रचना को अक्सर ‘कहानी कहने की सिम्फनी’ के रूप में जाना जाता है। सबसे पहले खुद एंटेज़ामी द्वारा संचालित और तेहरान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत, ‘एपिक ऑफ खोर्रमशहर’ को चार आंदोलनों में संरचित किया गया था – उरुज (आरोहण), रुयेश (फलता-फूलता), ओमिड (आशा) और मुकावेमेट (प्रतिरोध)।
इसकी रचना के चार दशक से भी अधिक समय बाद, यह संगीत इस साल की शुरुआत में ईरानी विरोध प्रदर्शन के दौरान और अब मौजूदा संघर्ष के बीच फिर से उभरा। वर्षों से, ‘खोर्रमशहर के महाकाव्य’ को ईरानियों ने प्रतिरोध और स्मरण के गान के रूप में अपनाया है। एक स्वतंत्र डिजिटल कला और संग्रहालय क्यूरेशन प्लेटफॉर्म @museumartof की एक इंस्टाग्राम पोस्ट, इसे “ध्वनि के माध्यम से इतिहास का भव्य पैमाना और आधुनिक शास्त्रीय रचनाओं का एक स्तंभ” के रूप में वर्णित करती है। पोस्ट में कहा गया है कि “सबसे स्थायी स्मारक अक्सर पत्थर से नहीं, बल्कि माधुर्य, दृढ़ विश्वास और सामूहिक स्मृति से बनाए जाते हैं”।
10 से अधिक गहन विचारोत्तेजक सुइट सिम्फनी बनाने के अलावा, जिसमें एंटेज़ामी ने ईरानी पौराणिक कथाओं और संगीत तत्वों को पश्चिमी सिम्फोनिक तकनीकों के साथ सहजता से मिश्रित किया है, उन्होंने लगभग 80 फिल्मों के लिए स्कोर भी तैयार किया है। साइकिल चालक, ग्लास एजेंसी, मनहूस दिन और खरखेह से राइन तक. आज उनके कार्यों को दोबारा देखे जाने और व्यापक रूप से चर्चा किए जाने का एक कारण यह है कि, संघर्ष के समय में, लोग अक्सर कला की शरण लेते हैं, जिसे उपचारक माना जाता है। यह नया ध्यान एक गहरी सच्चाई को भी दर्शाता है: युद्ध के सबसे विनाशकारी परिणामों में से एक सांस्कृतिक व्यवधान है।
यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल, ईरान का गोलेस्तान पैलेस गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया है, जबकि दीर्घाओं, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक स्थलों ने अपने दरवाजे बंद कर दिए हैं। जहां ईरान अपने विशाल तेल भंडार के लिए विश्व स्तर पर जाना जाता है, वहीं यह समृद्ध कलात्मक विरासत का भी दावा करता है। इसकी संगीत परंपरा, जो हजारों वर्षों से चली आ रही है, उल्लेखनीय रूप से विविध क्षेत्रीय लोक शैलियों के साथ-साथ रदीफ़ के नाम से जाना जाने वाला सूक्ष्म फ़ारसी शास्त्रीय संगीत भी शामिल है।
ईरान के संगीत वाद्ययंत्रों ने मध्य एशिया के संगीत परिदृश्य और व्यापक एशियाई ध्वनि परिदृश्य को प्रभावित किया है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
हालाँकि, संगीत की दुनिया में ईरान का सबसे बड़ा योगदान उसके वाद्ययंत्र हैं। वे सदियों का संगीत इतिहास लेकर चलते हैं। टार, एक छह-तार वाली वीणा के साथ-साथ सौम्य ध्वनि वाले चार-तार वाले सेटर, इसके शास्त्रीय संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कमानचे, एक झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र, और संतूर, एक हथौड़े से बजाया जाने वाला डुलसीमर, की गहरी गूंजती ध्वनियाँ माधुर्य की परतें जोड़ती हैं। फ़ारसी लोक परंपराएँ डोटार (दो-तार वाली), ऊद (नाशपाती के आकार की वीणा) और घेचक (बेला) से समृद्ध हैं। ईरानी संगीतकार टॉम्बक (गॉब्लेट ड्रम) और डैफ (फ्रेम ड्रम) सहित विभिन्न प्रकार के ड्रमों का भी उपयोग करते हैं। साथ में, इन वाद्ययंत्रों ने मध्य एशिया के संगीत परिदृश्य और व्यापक एशियाई ध्वनि परिदृश्य को बहुत प्रभावित किया है।
भारत के हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और लोक परंपराओं ने इनमें से कई तत्वों को आत्मसात किया है। उदाहरण के लिए, सरोद की वंशावली फ़ारसी रबाब से मिलती है। इसके बेहतरीन प्रतिपादकों में से एक, उस्ताद अमजद अली खान ने अक्सर इस संबंध पर प्रकाश डाला है, जिसमें बताया गया है कि कैसे रबाब की लकड़ी की बॉडी और आंत के तार भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शन के जटिल स्वर-लय पैटर्न के अनुरूप धातु फ़िंगरबोर्ड और स्टील के तारों में विकसित हुए। इसी तरह, संतूर, जो कश्मीरी लोक संगीत का एक आंतरिक हिस्सा बन गया, को पंडित द्वारा शास्त्रीय मंच पर पहुंचाया गया। शिवकुमार शर्मा. उन्होंने राग-आधारित संगीत की जटिलताओं को समायोजित करने के लिए इसकी ट्यूनिंग और तकनीक को परिष्कृत किया। शास्त्रीय क्षेत्र से परे, ऊद और डोटार जैसे वाद्ययंत्रों की गूंज भारतीय लोक परंपराओं में पाई गई, जिससे कहानी कहने और भक्ति प्रथाओं को समृद्ध किया गया, जैसे दफ और टोम्बक कव्वाली और सूफी प्रदर्शन के अभिन्न अंग बन गए।
इतनी विशाल सांस्कृतिक विरासत के बावजूद, हाल के वर्षों में, संगीत ईरान में विरोध का एक शक्तिशाली उपकरण बन गया है, जिसमें कलाकार दमन और भेदभाव के लिए अधिकारियों की आलोचना करने के लिए अपनी कला का उपयोग कर रहे हैं। विशेष रूप से महिला कलाकारों को प्रतिबंधात्मक नीतियों का खामियाजा भुगतना पड़ा है, अक्सर उन्हें मंच पर आने से रोक दिया जाता है। कई संगीतकारों को आधिकारिक मंजूरी के बिना भूमिगत अभ्यास और प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया गया है। उनमें से कुछ जैसे गायक-गीतकार शेरविन हाजीपोर और रैपर टूमाज सालेही को गिरफ्तारी का भी सामना करना पड़ा। कई संगीतकारों ने रचनात्मक स्वतंत्रता की तलाश में देश छोड़ने का फैसला किया, फिर भी उन्होंने ऐसे काम करना जारी रखा जो उनकी मातृभूमि की ध्वनियों और कहानियों को संरक्षित करते हैं।
आंतरिक विरोध हो या बाहरी आक्रामकता, कला किसी तरह संघर्ष और नियंत्रण से बचने का रास्ता ढूंढ लेती है।
प्रकाशित – 18 मार्च, 2026 01:20 अपराह्न IST