प्रतीक राजगोपाल: संगीत वास्तव में किसी फिल्म को बना या बिगाड़ सकता है

आप विश्व स्तर पर फिल्म संगीत के लिए एक दिलचस्प समय में भारतीय सिनेमा में प्रवेश कर रहे हैं। जिस तरह से स्कोर बनाए जा रहे हैं उसमें आपने क्या देखा है और आप फिल्म संगीत को कैसे विकसित होते हुए देखते हैं?

फ़िल्म संगीत कभी भी उस तरह से सुर्खियों में नहीं रहा जिस तरह अभिनेता या निर्देशक हैं। जब आप संगीतकारों के बारे में सोचते हैं, तो आप आमतौर पर केवल कुछ मुट्ठी भर का ही नाम ले सकते हैं – शायद हंस जिमर का। फिर भी लोग अक्सर गानों को स्कोर से ज्यादा याद रखते हैं।

हॉलीवुड की शुरुआत में मैंने जिन लोगों के साथ काम किया उनमें से एक लुडविग गोरान्सन थे। वह संभावित रूप से अपना तीसरा ऑस्कर जीतने की राह पर है, उसने कई ग्रैमी जीते हैं, और संगीत में उसकी जबरदस्त पकड़ और उपस्थिति है। वह अभी भी बिल्कुल घरेलू नाम नहीं है। उद्योग के भीतर उनका काफी सम्मान किया जाता है और उन्होंने कई तरीकों से संस्कृति और सिनेमा को आकार दिया है – लेकिन संगीतकारों को शायद ही कभी मुख्यधारा में दृश्यता मिल पाती है। उन्होंने कहा, यह एक रोमांचक समय है।

भारत में ओटीटी के तेजी से बढ़ने के साथ, दर्शक ध्वनि और स्कोर के साथ बहुत अधिक प्रयोगात्मक हो गए हैं। मैं इसे और भी आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहा हूं, क्योंकि संगीत वास्तव में एक फिल्म को बना या बिगाड़ सकता है। यह एक अच्छी फिल्म ले सकता है और उसे उत्कृष्ट बना सकता है।

प्रमुख वैश्विक प्रस्तुतियों पर काम करने के बाद, किस चीज़ ने आपको भारतीय फिल्मों के लिए संगीत देने के लिए आकर्षित किया?

मैंने खुद से इतनी जल्दी वापस आने की उम्मीद नहीं की थी क्योंकि मेरा ज्यादातर काम हॉलीवुड में रहा है। लेकिन विश्व स्तर पर, फिल्म और टेलीविजन विकसित हो रहे हैं। टेक कंपनियों ने कई तरह से अपना कब्ज़ा कर लिया है और सोशल मीडिया के साथ, ध्यान का दायरा कम हो रहा है। मेरे लिए, अपनी रुचियों पर ध्यान देना और उन परियोजनाओं पर काम करना महत्वपूर्ण हो गया जो रोमांचक लगती हैं, चाहे वे कहीं से भी आई हों।

जब आदर्श गौरव ने फोन किया और कहा, “मुझे लगता है कि आपको यह फिल्म करनी चाहिए,” मैंने निश्चित रूप से कहा – मुझे निर्देशक से मिलवाओ और चलो वहां से चलते हैं। इसे पारस्परिक होना होगा; उसे भी मुझे चाहिए. बिजॉय नांबियार को मेरा शुरुआती डेमो पसंद आया और यह स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ा।

मुझे यह भविष्यवाणी करना पसंद नहीं है कि मेरा करियर कहां जाएगा। मैं बस मौज-मस्ती करना चाहता हूं और किसी भी उद्योग को अपनी आवाज देना चाहता हूं जो ऐसा चाहता है।

आपने ध्यान के घटते दायरे का उल्लेख किया। अब हर जगह संक्षिप्त रूप वाली सामग्री के साथ, फिल्में अभी भी दर्शकों की रुचि कैसे बरकरार रख सकती हैं?

संक्षिप्त रूप वाली सामग्री अब अपरिहार्य है। यह हम सभी से कहीं अधिक बड़ी मशीनरी से आ रहा है, और हम सभी इसके आदी हैं।

इसलिए फिल्मों और संगीत का एकमात्र लक्ष्य अत्यधिक रचनात्मक होना है – इसे इतना अच्छा बनाना कि यह एक ऐसी बातचीत बन जाए जिसे लोग जीवित रखना चाहते हैं। इसके अलावा, यह मानना ​​बंद करें कि आप जानते हैं कि दर्शक क्या चाहते हैं और उन्हें पुराने विचारों के नए संस्करण देने की प्रथा।

यह कुछ फ्रेंचाइजी जैसी है स्टार वार्स और मार्वल ने संघर्ष किया है। दर्शक अंततः पीछे हट जाते हैं।

आपने हॉलीवुड स्कोरिंग वर्कफ़्लो और भारतीय फ़िल्म निर्माण के बीच क्या अंतर देखा है?

हॉलीवुड के पास व्यापक बुनियादी ढांचा है क्योंकि बजट बेहतर है और यह वैश्विक फिल्म परिदृश्य के अधिकांश हिस्से पर हावी है। उनके पास संगीत संपादक, ऑर्केस्ट्रेटर, कॉपीिस्ट, यूनियन संगीतकार, मिक्स इंजीनियर – संगीत के लिए समर्पित पूरी टीमें हैं। यहां, मैंने लगभग दो महीनों में खुद को हर टोपी पहने हुए पाया।

यह निश्चित रूप से एक भारी बोझ है और हमेशा अपना सर्वश्रेष्ठ देने के लिए अनुकूल नहीं होता है। यह ऐसी चीज़ है जिसके बारे में मैं अगली बार अलग ढंग से सोचूंगा।

हालाँकि रचनात्मक रूप से, दोनों उद्योगों की कहानियाँ और तकनीकी क्षमताएँ बिल्कुल बराबर हैं।

क्या आज दर्शक फिल्म संगीत के प्रति अधिक जागरूक हो रहे हैं?

मुझे भी ऐसा ही लगता है। मेरी हालिया रिलीज़ के बाद, मैं इस बात को लेकर उत्सुक था कि संगीत कैसा लग रहा था और लोग कुल मिलाकर कैसी प्रतिक्रिया दे रहे थे। प्रतिक्रिया अद्भुत रही है – लोगों ने सक्रिय रूप से मुझे टैग किया है, और कई लेखों में संगीत और पृष्ठभूमि स्कोर का उल्लेख किया गया है। इसलिए दर्शक नोटिस कर रहे हैं।

अगला कदम संगीत के पीछे के लोगों के बारे में जिज्ञासा हो सकता है। पश्चिम में, यदि लोग किसी अंक पर ध्यान देते हैं, तो संगीतकार बातचीत का हिस्सा बन जाता है।

यहां, यह अभी भी अधिक सितारा-चालित है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह धीरे-धीरे बदल रहा है।

आपने सोशल मीडिया का जिक्र किया. क्या आपको लगता है कि आज के संगीतकारों को पहले से कहीं अधिक इससे जुड़ना होगा?

मैं इसके बारे में बहुत सारे विचार कर रहा हूं। मैं गट्सलिट के साथ अपने बैंड के दिनों के दौरान पहले से ही ऐसा कर रहा था, और मुझे लगता है कि भारत में हमेशा खुद को सामने लाने के प्रति अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण रहा है।

जब मैं पश्चिम चला गया, तो बहुत कुछ सिर झुकाकर काम करने के बारे में था – विचार यह था कि अंततः आपका ब्रेक आएगा।

लगभग यही है शक्ति के 48 नियम-मानसिकता जहां आप अपने बॉस को मात नहीं देते हैं और आप न्यूनतम पोस्ट करते हैं, भले ही आपको हमेशा वह श्रेय नहीं मिलता जिसके आप हकदार हैं। भारत लौटकर और सात साल पहले के साथियों को देखकर जो लगातार अपनी संख्या और अधिक दृश्यता के साथ ऑनलाइन सक्रिय रहे हैं, मुझे एहसास हुआ कि यह कुछ ऐसा है जिसे मुझे भी बनाए रखने की ज़रूरत है। यह अपरिहार्य है; सोशल मीडिया कई मायनों में नई मुद्रा है।

प्रौद्योगिकी, विशेषकर एआई के बारे में क्या? क्या इसने रचना का लोकतंत्रीकरण किया है या इसे अधिक प्रतिस्पर्धी बना दिया है?

संगीत हमेशा तकनीकी परिवर्तन से प्रभावित होने वाले पहले उद्योगों में से एक रहा है। हम वर्षों से इससे निपट रहे हैं। एआई सिर्फ एक और बदलाव है। इससे कुछ नौकरियाँ कम हो सकती हैं, लेकिन ऐसा हर जगह हो रहा है।

आप या तो अनुकूलन करते हैं या नहीं। प्रौद्योगिकी एक उपकरण होना चाहिए. यदि उपकरण आपसे बेहतर हो जाता है, तो आपको उपकरण से बेहतर बनना होगा। एआई सूचनाओं को संसाधित करता है, लेकिन इसमें मानवीय भावना नहीं होती है।

यहीं रचनात्मकता की हमेशा जीत होगी। जो कलाकार अपनी आवाज़ की सेवा में तकनीकी उपकरणों का उपयोग करते हैं, वे हमेशा खड़े रहेंगे। जो लोग पूरी तरह से प्रीसेट पर भरोसा करते हैं, वे भीड़ में घुलने-मिलने का जोखिम उठाते हैं।

क्या आपको लगता है कि एआई फिल्म स्कोरिंग में मौलिकता मानकों को प्रभावित करेगा?

यह दर्शकों के साथ-साथ रचनाकारों पर भी निर्भर करता है। यदि दर्शक एआई-जनित संगीत को आसानी से स्वीकार करते हैं, तो यह उद्योग को आकार देगा। अगर कलाकार इस पर निर्भर रहने के बजाय समझदारी से इसका इस्तेमाल करें तो भी रचनात्मकता की जीत होगी। संगीत झूठ नहीं बोलता. लोग प्रामाणिकता महसूस कर सकते हैं.

क्या भारतीय होने ने आपकी संगीत संबंधी संवेदनशीलता को आकार दिया है, खासकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर काम करते समय?

भारतीय होना निश्चित रूप से आपकी संवेदनाओं को आकार देता है। घर पर, आप अनेक प्रकार के प्रभावों को आत्मसात करते हुए बड़े होते हैं। हम ऐतिहासिक रूप से डिफ़ॉल्ट रूप से पश्चिमी संगीत के संपर्क में रहे हैं, लेकिन साथ ही हमारी अपनी एक ऐसी मजबूत संस्कृति है जो वास्तव में आपको अपनी ओर खींचती है।

मेरे पिताजी हमेशा पुराने बॉलीवुड गाने बजाते थे, मेरी माँ घर पर स्तोत्रम, मंत्र और कर्नाटक संगीत बजाती थीं, और फिर मैं धातु संगीत की खोज कर रहा था क्योंकि मैंने कलाकारों को भारत में भी ऐसा करते देखा था। तो विश्व मानचित्र पर हम जहां हैं – हमारा अतीत, हमारा इतिहास, हमारा वर्तमान – हमें विभिन्न विचारों और कच्ची रचनात्मकता के प्रति ग्रहणशील बनाता है।

जब आप पश्चिम, विशेष रूप से अमेरिका जाते हैं, तो यह अधिक द्वीपीय महसूस हो सकता है। आप हॉलीवुड में भारतीय लोगों के बारे में तुरंत नहीं सोचते हैं, इसलिए कभी-कभी वे नहीं जानते कि हमारे साथ क्या करना है। हालाँकि, मैं इसका श्रेय दूंगा जहां यह उचित है – यह एक ऐसी जगह है जो प्रतिभा के लिए काफी खुली है। यदि वे किसी को प्रतिभाशाली देखते हैं, तो वे उसका पोषण करेंगे। बड़ा होने वाला भारतीय आपको वैश्विक दृष्टिकोण देता है।

अब आप अपने करियर में खुद को कहां देखते हैं?

मैं खुश हूं – हालांकि कलाकार के रूप में हम शायद ही कभी पूरी तरह से संतुष्ट महसूस करते हैं। मैं इस पल का और अधिक आनंद लेने की कोशिश कर रहा हूं।’ स्कोरिंग कभी-कभी थका देने वाला और बहुत फायदेमंद नहीं हो सकता है।

तो केवल एक चीज जो आप कर सकते हैं वह है प्रक्रिया को अपने लिए दिलचस्प बनाना और अपने काम करने के तरीके को बदलना।

क्या आपको कभी यह निराशाजनक लगता है?

ज़रूरी नहीं। जो मै करता हूं वो मुझे अच्छा लगता है। बेशक, कभी-कभी आप चाहते हैं कि पहचान जल्दी मिले। आप हमेशा सीखते रहते हैं, हमेशा बढ़ते रहते हैं – और यही चीज़ इसे रोमांचक बनाती है।

मेरे करियर में कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से कई “रीसेट बटन” आए हैं। हाल ही में मैंने भारतीय परियोजनाओं और पश्चिम में विकास दोनों के साथ एक और रीसेट महसूस किया है। मैं खुद को एक वैश्विक संगीतकार के रूप में देखता हूं, जो विभिन्न उद्योगों और प्रारूपों में काम कर रहा है, और मैं यह देखने के लिए उत्सुक हूं कि यह कहां जाता है।