कोडाइकनाल स्थित मदन ने बातचीत की शुरुआत इस बात से की कि कैसे वह डिग्री से इंजीनियरिंग स्नातक और सहज ज्ञान से सिनेप्रेमी बने। वह सिनेमा के बारे में उसी तरह बात करते हैं जैसे कुछ लोग आस्था के बारे में बात करते हैं। वे कहते हैं, “मैं हमेशा से सिनेप्रेमी रहा हूं। केवल किसी विशेष सिनेमा या उद्योग का अनुसरण करने के अर्थ में नहीं…मैं वास्तव में सिनेमा से प्यार करता हूं।”
बचपन से ही मदन को स्क्रीन का ग्लैमर नहीं बल्कि उसके पीछे की परतें आकर्षित करती थीं। उनके लिए सिनेमा वही है जो कई लोगों के लिए किताबें हैं। “और इस तरह पूरी डिकोडिंग फ़िल्में शुरू हुईं।”
उन्होंने कहा कि, एक अच्छी फिल्म के लिए, शुरुआती शॉट से ही पता चलता है कि निर्देशक आपको किस तरह के अनुभव के लिए तैयार कर रहा है। सोशल मीडिया पर अपने हैंडल ‘मैन विद एडीएचडी’ के नाम से मशहूर मदन कहते हैं, “तभी मुझे एहसास हुआ कि, ‘ठीक है, इस फिल्म में बहुत सारी जानकारी होगी।”
उनके वीडियो के साथ ही निर्णायक मोड़ आ गया वडा चेन्नई. “12-13 घंटों में, इसे दस लाख बार देखा गया।” इसमें, उन्होंने “फंक सीन” की पुनर्व्याख्या की, जहां धनुष को उनके हेयर स्टाइल के लिए पुलिस द्वारा हिरासत में लिया गया था, एक ऐसा क्षण जिसे कई लोगों ने यादृच्छिक माना था। उन्होंने इसे राजीव गांधी की हत्या के बाद तनावपूर्ण माहौल से जोड़ा, यह सुझाव देते हुए कि अगर गवाहों ने एक विशिष्ट बाल कटवाने वाले संदिग्ध का वर्णन किया, तो रोयापुरम जैसे पड़ोस में पुलिस उन युवाओं की प्रोफाइलिंग शुरू कर देगी जो उस शक्ल से मेल खाते हों। यह ताज़ा परिप्रेक्ष्य वायरल हो गया, और यहां तक कि वेट्री मैरन ने भी बाद में एक कार्यक्रम में इसका संदर्भ दिया, जिससे उन्हें मीडिया हाउस, मीम पेज और निर्देशक की अपनी टीम के सदस्यों से पहचान मिली।
रातों-रात, मीडिया पोर्टल, मीम पेज और यहां तक कि वेट्री मारन की टीम ने भी उनके काम का अनुसरण करना शुरू कर दिया। पहली बार उनकी टिप्पणियों को मान्यता मिली.
उसके बाद से, हर वीडियो के साथ, उन्होंने ऐसे लोगों का एक बढ़ता हुआ समुदाय बनाया जो सिनेमा को गहरे चश्मे से देखने के लिए उत्सुक हैं। “हॉलीवुड में बड़े पैमाने पर डिकोडिंग समुदाय हैं गेम ऑफ़ थ्रोन्समार्वल, और डीसी। मैं तमिल सिनेमा के लिए भी ऐसी ही जगह बनाना चाहता था,” वे कहते हैं।
उनका मानना है कि शिल्प के बारे में सावधान रहना अत्यंत महत्वपूर्ण है, कि डिकोडिंग से सिनेमा का आनंद बाधित नहीं होना चाहिए; यह उन लोगों के लिए है जो स्वाभाविक रूप से गहराई से देखते हैं। वह दर्शकों के अनुभव की रक्षा के लिए नई रिलीज से बचते हैं और पुरानी फिल्मों को डिकोड करना पसंद करते हैं जिन्हें परतों, सवालों, नैतिक प्रतिबिंबों और अर्थों को उजागर करके फिर से खोजा जा सकता है।
यदि मदन जिज्ञासु दर्शक का प्रतिनिधित्व करते हैं, तो भाई श्रीनाथ और श्रीकांत रंगनाथन अपने यूट्यूब चैनल, एक्सपर्ट एफएक्स के माध्यम से दर्शकों और फिल्म निर्माता के बीच की दुनिया को पाटते हैं। उनका काम सामान्य प्रशंसक सिद्धांतों और सतह-स्तरीय बकवास से परे है जो ऑनलाइन फिल्म वार्तालापों पर हावी है। इसके बजाय, वे इसे ‘फिल्म प्रशंसा’ कहना पसंद करते हैं, जो शिल्प, इरादे और फिल्म निर्माता की प्रक्रिया के प्रति सम्मान में निहित दृष्टिकोण है।
श्रीकांत कहते हैं, ”सिनेमा एक शिल्प है।” “जब कोई फिल्म निर्माता अपने दिमाग में चल रही बातों को स्क्रीन पर उतारने के लिए उस कला का उपयोग करता है, तो इसे केवल डिकोडिंग या यादृच्छिक सिद्धांतों की तुलना में अधिक वैज्ञानिक और तकनीकी रूप से देखने की आवश्यकता होती है।” वह कहते हैं कि दृश्य संचार में उनकी पृष्ठभूमि ने उनके फिल्में देखने के तरीके को आकार दिया। वे सिनेमा का विश्लेषण प्रशंसकों के रूप में नहीं, बल्कि फिल्म निर्माताओं के रूप में करते हैं जो फ्रेमिंग और प्रकाश व्यवस्था का अध्ययन करते हैं ताकि यह समझ सकें कि रचनात्मक विकल्प कैसे चुने गए। उनके लिए, बिना उद्देश्य के कोई भी चीज़ फ्रेम में प्रवेश नहीं करती है।
श्रीनाथ का मानना है कि स्तरित कहानी कहने में उनका विश्वास उनके अपने लघु-फिल्म अनुभव से आता है। वे कहते हैं, ”यह कभी भी एक साधारण कहानी नहीं है।” “आपको स्पष्ट रूप से यह व्यक्त करना होगा कि कोई पात्र एक निश्चित तरीके से व्यवहार क्यों करता है।” उनके लिए, कहानी सुनाना मंदिर की मूर्तियों जितनी ही पुरानी प्रथा है, जो हमेशा अर्थ और प्रतीकवाद पर आधारित होती है जो ज्ञान को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक ले जाती है।
भाइयों के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण तब आया जब सिनेमैटोग्राफर मनोज परमहंस ने उनके काम को ऑनलाइन देखने के बाद उनके साथ सहयोग किया। एक साधारण इंस्टाग्राम एक्सचेंज के रूप में जो शुरू हुआ वह एक गहन फिल्म निर्माण मास्टरक्लास में बदल गया, जिसे उनके साधारण होम स्टूडियो के अंदर रिकॉर्ड किया गया। मनोज ने प्रचार के लिए नहीं, बल्कि उनके साथ दृश्यों को साझा करने में साढ़े तीन घंटे बिताए, क्योंकि वह युवा रचनाकारों के पोषण के महत्व में विश्वास करते थे जो एक कला के रूप में सिनेमा का सम्मान करते हैं।
श्रीनाथ और श्रीकांत के लिए, वह क्षण इस मान्यता की तरह लगा कि विचारशील, शिल्प कौशल-संचालित सामग्री मुख्यधारा में है। और डिजिटल दुनिया में त्वरित टेक के प्रति जुनूनी, एक्सपर्ट एफएक्स जैसे यूट्यूब चैनल दर्शकों को याद दिलाते हैं कि सिनेमा अपने आप में एक भाषा है।
यह जोड़ी एसएस राजामौली का भी हवाला देती है बाहुबली: शुरुआत कथा प्रभाव में एक मास्टरक्लास के रूप में, विस्फोटक क्लिफहैंगर की ओर इशारा करते हुए, “कटप्पा ने बाहुबली को क्यों मारा?” यह सवाल फिल्म से भी आगे निकल गया, जिससे राष्ट्रव्यापी बहसें, मीम्स और सभी भाषाओं में अंतहीन प्रशंसक सिद्धांत छिड़ गए। दर्शकों ने कटप्पा के इरादों और अमरेंद्र बाहुबली के भाग्य का विश्लेषण किया, जिससे फिल्म वर्षों तक सांस्कृतिक रूप से जीवित रही। इस निरंतर जिज्ञासा ने बड़े पैमाने पर पुनः देखने और अभूतपूर्व प्रत्याशा उत्पन्न की बाहुबली 2: निष्कर्षयह साबित करते हुए कि एक शक्तिशाली क्लिफहेंजर एक फिल्म के जीवन को उसके रनटाइम से कहीं आगे तक बढ़ा सकता है और इसे एक लंबे समय तक चलने वाली घटना में बदल सकता है।
इस बीच, डिकोडिंग संस्कृति के उदय के बारे में बोलते हुए, फिल्म निर्माता रंजीत जयाकोडी कहते हैं, “दक्षिण भारतीय सिनेमा में मूवी डिकोडिंग और फैन थ्योरी संस्कृति का उदय और भी अधिक विस्फोटक रहा है, जो हमारे बड़े पैमाने पर स्टार पूजा, समर्पित फैन क्लब और सोशल मीडिया के उछाल से प्रेरित है।”
रंजीत, जैसी फिल्मों के निर्देशन के लिए जाने जाते हैं इस्पादे राजवुम इधाया रानियुम और माइकलयह भी उल्लेख करता है कि जब दर्शक फिल्म में अर्थ पढ़ते हैं – यहां तक कि वे भी जिन्हें सचेत रूप से नहीं रखा गया था – तो यह दर्शाता है कि उन्होंने गहराई से निवेश किया है। “यह सुंदर है। लेकिन कभी-कभी ये गलत व्याख्याएं फिल्म के वास्तविक इरादे पर हावी हो जाती हैं, और यह उस बात पर भारी पड़ सकती है जिसे फिल्म निर्माता ने व्यक्त करने के लिए कड़ी मेहनत की है।” फिर भी, उनका मानना है कि एक फिल्म सही मायनों में रिलीज होने के बाद ही अपना जीवन शुरू करती है।
वह स्वीकार करते हैं कि प्रशंसक सिद्धांत, विशेष रूप से दक्षिण भारतीय सिनेमा की स्टार-संचालित संस्कृति में, प्रचार में बदल सकते हैं, और जब वास्तविकता अटकलों से मेल नहीं खाती है, तो प्रतिक्रिया अक्सर होती है। “उत्सुकता के साथ आएं, अपेक्षाओं से नहीं। उम्मीदें मार डालती हैं। जिज्ञासा आश्चर्यचकित करती है।”
फिर भी वह इस प्रवृत्ति को दोधारी तलवार कहते हैं। एक तरफ, यह फिल्म निर्माताओं को समृद्ध, स्तरित आख्यान बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है जो बार-बार देखने को पुरस्कृत करता है। दूसरी ओर, यह रचनाकारों को जान-बूझकर रहस्य को अधिक बढ़ाने की ओर धकेलने का जोखिम उठाता है, जिससे फिल्मों को भावनात्मक यात्राओं के बजाय पहेली में बदल दिया जाता है।
रंजीत को उम्मीद है कि मूल भावनाएँ कभी भी शोर में खो नहीं जाएँगी। “हर कहानी को पहेली बनाने की ज़रूरत नहीं है। कभी-कभी एक फिल्म निर्माता बस कुछ हार्दिक और सरल कहना चाहता है।”
आख़िरकार, सिनेमा स्क्रीन से परे भी रहता है। यह बातचीत, व्याख्या, बहस और पुनः खोज के माध्यम से जीवित रहता है।
प्रकाशित – 24 फरवरी, 2026 03:50 अपराह्न IST