जब आप बैठेंगे और ध्यान से बीटीएस का नया एल्बम सुनेंगे, अरिरंगऐसा महसूस होता है जैसे उन्होंने अंततः अपने ही प्रतिबिंब पर हथौड़ा उठा लिया है। वर्षों से, हम उन्हें – जिन, सुगा, जे-होप, आरएम, जिमिन, वी, और जुंगकुक – दुनिया के सबसे बड़े के-पॉप समूह के रूप में जानते हैं, हमेशा पूरी तरह से सिंक में और निस्संदेह “बुलेटप्रूफ”। लेकिन यह रिकॉर्ड एक जानबूझकर डीसिमेट्रिज़ेशन जैसा लगता है, जिसमें हाई-ग्लोस मूर्ति की छवि को कुछ अधिक असामान्य, फिर भी गहराई से मानवीय तरीके से बदल दिया गया है।
भव्य पुनर्मिलन और चौथी दीवार को तोड़ना
बदलाव की शुरुआत “बॉडी टू बॉडी” से होती है, एक पावरहाउस ओपनर ने स्पष्ट रूप से लंबे अंतराल के बाद अपने प्रशंसकों, एआरएमवाई के साथ अपने पहले बड़े पुनर्मिलन के लिए बनाया है। गाना विस्फोटक और तेज़ है, फिर भी इसमें ग्राउंडिंग क्वालिटी भी है; की आत्माग्योंगगी अरिरंग” आधुनिक उत्पादन के साथ मिश्रण करते हुए सुना जा सकता है। यह मूर्ति और पंखे के बीच की दीवार को तोड़ने की बात करता है। और जब वे गाते हैं, “जीवन छोटा है, नफरत छोड़ दो। चेहरा बचाने में क्यों लग जाओ…थोड़ा करीब आओ, त्वचा से त्वचा तक,” उन्होंने हमारे साथ केवल मानवीय होने की छाप को उतारते हुए, अपनी सुरक्षा को कम कर दिया। इससे पता चलता है कि ब्रांड बीटीएस से परे, वे व्यक्ति हैं, अनुभवी और त्रुटिपूर्ण हैं।
वह भावना सीधे “बॉडी टू बॉडी” में प्रवाहित होती है, जहां विशिष्ट नृत्य-पॉप वाइब पारंपरिक कोरियाई वाद्ययंत्रों द्वारा विस्फोटक हिप-हॉप ध्वनि के साथ टकराकर टूट जाता है। गीत के बोल आपको “इसे छोड़ दें” और “चेहरा बचाने” के बारे में चिंता करना बंद करने के लिए कह रहे हैं, बीटीएस प्रभावी रूप से के-पॉप मूर्ति की चमकदार छवि के खिलाफ अपना सबसे मजबूत बयान दे रहा है। “बॉडी टू बॉडी” शारीरिक निकटता के साथ-साथ उनकी मानवता को पुनः प्राप्त करने के बारे में है – इस बात पर प्रकाश डालते हुए कि सबसे शक्तिशाली संबंध तब होता है जब सही व्यक्तित्व ख़राब होने लगता है।
प्रसिद्धि के बीच “सामान्य स्थिति” के लिए संघर्ष
यह पुनर्ग्रहण बी-साइड “सामान्य” के साथ और भी अधिक स्पष्ट हो जाता है। यहां स्वर स्पष्ट रूप से शुष्क हैं – कोई झिलमिलाहट या भारी गूंज नहीं – जिससे आप वास्तव में उनकी आवाज़ में शारीरिक तनाव सुन सकते हैं। दिलचस्प बात यह है कि गाने में स्पष्ट और स्वच्छ दोनों संस्करण हैं, जो मुझे लगता है कि उनकी सार्वजनिक छवि पर एक शानदार मेटा-कमेंट्री है। स्पष्ट संस्करण उनकी कुंठाओं की अनफ़िल्टर्ड वास्तविकता है: अकेलापन, निरंतर निगरानी, और एक निर्मित जीवन में सच्ची खुशी खोजने की कठिनाई, जैसी पंक्तियों में प्रतिध्वनित होती है।एक सिक्के के दो पहलू, और वे दोनों सत्य नहीं हैं।” इस बीच, स्वच्छ संस्करण उस “मूर्ति” के भूत की तरह है जिसकी उनसे अपेक्षा की जाती है।
यह ईमानदारी का क्षण है जहां वे पूछते हैं, “यदि यह उनका जीवन है, तो सामान्य भी कैसा लगता है?” संगीत प्रसिद्धि की तीव्र, व्यसनी भीड़ को अपनाने की भावनाओं को स्पष्ट करता है, साथ ही जीवित रहने के लिए निरंतर प्यार और नफरत के खिलाफ खुद को कठोर बनाता है, खासकर जब वे सामंजस्य स्थापित करते हैं, “केरोसीन, डोपामाइन, रसायन-प्रेरित/फंतासी और प्रसिद्धि, हाँ, वे चीजें जो हम चुनते हैं/मुझे नफरत दिखाओ, मुझे प्यार दिखाओ, मुझे बुलेटप्रूफ बनाओ/हाँ, हम इस बकवास को सामान्य कहते हैं।”
विद्रोह और अप्रकाशित किनारा
और जबकि “नॉर्मल” मूर्तियों के बोझ के लिए बुलेटप्रूफ मुखौटा है, नियमों से खेलने से उनका इनकार अत्यधिक अराजक “गुंडे” में सुना जाता है। जाल की धड़कन और तेज़ धातु की आवाज़ का मिश्रण, यह इस बात का प्रतिबिंब है कि वे खुद के निर्मित संस्करण को कैसे “बर्बाद और तोड़ना” चाहते हैं। गाने की झकझोर देने वाली हंसी की आवाज, न्यूयॉर्क में एक प्रश्नोत्तर सत्र के दौरान आरएम द्वारा खुलासा किया गयावास्तव में एक पेचीदा, लयबद्ध विज्ञापन-कार्य था जिसे ताल पर “तीन-तीन-तीन” ताल में फिट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। फिर भी, यह ऐड-लिब गाने की विद्रोही “मूर्ख का अभिनय करें” थीम पर फिट बैठता है। यह “थप्पड़ मारने वाली असभ्य” बेसलाइन और आक्रामक रैप छंदों द्वारा संचालित है, जिसमें “यार, मैं फ़्यूज़ उड़ाने वाला हूँ (हाँ)/नियंत्रण से बाहर, सिर पीटना (हाँ)/पागलों की तरह उछलना (उह)…” गाने को प्रतिबिंबित करते हुए [maverick] ऊर्जा।
वही ऊर्जा एक जर्सी क्लब नंबर “एफवाईए” की आक्रामक, बिना पॉलिश वाली ध्वनि में महसूस की जाती है, जो गुंडे व्यक्तित्व और भीतर की आग को दर्शाती है क्योंकि वे खुद के एक ज़ोरदार, कठोर, फिर भी अधिक वास्तविक पक्ष को अपनाते हैं। “एफवाईए” एक मजबूत अनुस्मारक है कि बीटीएस वापस आ गया है और उन चीजों को कहने के लिए पहले से कहीं अधिक आश्वस्त है जो “परफेक्ट आइडल्स” को नहीं कहना चाहिए।
एक सांस्कृतिक रीसेट: मध्यांतर
उनके सार्वजनिक स्व और नई वास्तविकता के बीच का यह तनाव तब टूटता है जब “नंबर 29” का अंतराल अचानक आता है। आप केवल किंग सेओंगडेओक की ऐतिहासिक कोरियाई घंटी, कोरियाई राष्ट्रीय खजाना नंबर 29 की धड़कन की आवाज सुनते हैं। के अनुसार कोरिया जोन्गअंग डेलीघंटी की आवाज़ को ठीक करने के लिए एक बच्चे की बलि देने की किंवदंती के आधार पर घंटी का नाम एमिल रखा गया – “एमिल” माँ के लिए एक प्राचीन कोरियाई शब्द है।
एल्बम अपने नरम ट्रैक के लिए हवा को साफ़ करने के लिए इस ध्वनि को रीसेट के रूप में उपयोग करता है। यह एक मध्यांतर की तरह है जो संगीत को कोरियाई इतिहास से जोड़ता है। आरएम ने साझा किया कि ट्रैक बिल्कुल 1 मिनट और 37 सेकंड लंबा है क्योंकि वास्तविक घंटी की ध्वनि को पूरी तरह से घुलने में इतना समय लगता है।
पीसने का विरोध करना और गर्मी को फिर से खोजना
मध्यांतर के बाद, मुख्य एकल “स्विम” ऊर्जा को धीमा कर देता है। यह गर्म गिटार रिफ़्स में लिपटा हुआ “जीवन के प्रति प्रेम” घोषणापत्र है, जो लड़कों को सांस लेने का एक पल देता है। सब कुछ झेलने के बाद, वे एक नए दृष्टिकोण के साथ लौटे हैं, और हमें इसमें फिट होने के लिए बहुत अधिक प्रयास करना बंद करने के लिए आमंत्रित किया है। और हर बार जब वे “तैरना, तैरना” गाते हैं, तो वे दोहराते हैं कि पानी में बने रहने का सबसे अच्छा तरीका एक भूमिका निभाना बंद करना है और जैसे आप हैं वैसे ही जीना शुरू करना है। इस कम-कुंजी ध्वनि के लिए उच्च-ऊर्जा कोरियो की अदला-बदली करते हुए, “स्विम” निश्चित रूप से आइडल मूलरूप को नष्ट कर देता है और साबित करता है कि बीटीएस ने इस नए अध्याय में कृत्रिम चमक को एक ठोस, मानवीय गर्मी से बदल दिया है।
सार पॉप-रॉक ट्रैक “मेरी गो राउंड” के साथ जारी है, जो घूमते दरवाजे में फंसने के दर्द को जीवंत करता है। बीटीएस के लिए, गाना थका हुआ महसूस करने के बावजूद परफेक्ट बने रहने के भारी दबाव पर केंद्रित है। फँसे होने का वह भाव इन पंक्तियों में व्यक्त होता है: “मैं इस हिंडोले से बाहर नहीं निकल सकता / यह मुझे चारों ओर (इधर-उधर) घुमाता है / मैं अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास करता हूं, लेकिन मैं धीमा नहीं कर सकता।इससे पता चलता है कि उनका व्यस्त कार्यक्रम उनसे कितना कुछ छीन लेता है।
गन्दा और आंत को गले लगाना
तब भावनाएं “जानवरों की तरह” में मौलिक हो जाती हैं। यदि मूर्ति संस्कृति परिपूर्ण होने के बारे में है, तो यह गीत आंतरिक और सहज होने के बारे में है, जिसे इस प्रकार सुना जा सकता है, “यदि तुम जानवर बनना चाहते हो / बेबी, तो हम जानवर बन सकते हैं,” एक बार फिर अपनी छवि के चारों ओर बने सुनहरे पिंजरे को तोड़ते हुए, वे वास्तव में वही हैं जो वे हैं, उनकी सभी गन्दी और अराजक वास्तविकताओं में। यह भावना स्पष्ट थी अरिरंग कॉन्सर्ट, नेटफ्लिक्स पर लाइव-स्ट्रीम किया गया। अपने प्रदर्शन के बीच एक बिंदु पर, बैंड के सदस्यों ने भीड़ को संबोधित करने के लिए कुछ समय लिया और कहा कि हालांकि वे हर चीज के लिए बहुत आभारी हैं, फिर भी दिन के अंत में वे सिर्फ सामान्य लोग हैं।
डॉक्यूमेंट्री में बीटीएस: द रिटर्नजिन एक समान राग अलापते हैं, इस बारे में बात करते हुए कि कैसे बढ़ने और बदलने का मौका वास्तव में समूह को मजबूत बनाता है। उन्होंने इस नए एल्बम में सब कुछ डाला है, और जबकि वह कहते हैं, “यह वास्तव में एक रोमांचक क्षण है,” वह यह भी स्वीकार करते हैं कि इसमें बहुत कुछ संसाधित करना पड़ा है। वह थोड़ा अभिभूत महसूस करने के बारे में ईमानदार हैं, उन्होंने साझा किया, “मैं उस तरह का व्यक्ति नहीं हूं जो लोकप्रियता के इस स्तर को संभाल सकता है। मैं अपनी भलाई के लिए बहुत सफल रहा हूं।”
जुंगकुक भी लगभग ऐसा ही महसूस करता है। भले ही वह उनके विशाल वैश्विक प्रशंसक आधार के लिए आभारी हैं, उनका कहना है, “प्रसिद्धि का वह गहन स्तर बहुत कुछ लेकर चल सकता है।” उनके लिए, वह सिर्फ एक नियमित लड़का है, और उनका एक हिस्सा है “जो सिर्फ एक गायक के रूप में देखा जाना चाहता है, और कुछ नहीं।”
एक अन्य गीत में, “वे हमारे बारे में नहीं जानते,” विचार और गहरे हो जाते हैं। इसके बोल सीधे मुद्दे पर आते हैं, लोगों द्वारा उन पर लगाए जाने वाले लेबल का मज़ाक उड़ाते हुए इस विचार को भी खारिज कर दिया जाता है कि वे “एशियाई लोगों के बीच विशेष” या कुछ “वीर प्राणी” हैं। इसके बजाय, उन्होंने स्पष्ट शब्दों में कहा, “हम इससे जुड़ नहीं सकते,” सभी को याद दिलाते हुए कि, प्रसिद्धि के बावजूद, वे अभी भी वही हैं – “सिर्फ सात लोग” संगीत बना रहे हैं।
किंत्सुगी: टूटे हुए में सौंदर्य ढूँढना
एल्बम समाप्त होने तक, “आइडल” दर्पण टूट चुका होता है, इसलिए प्रकाश अंततः इसके पीछे खड़े वास्तविक लोगों पर पड़ सकता है। समापन ट्रैक, “इनटू द सन”, परम रहस्योद्घाटन की तरह है। यह झिलमिलाती, प्रयोगात्मक पॉप ध्वनि में लिपटी प्रतिबद्धता की प्रतिज्ञा है जो एक सुंदर सूर्यास्त देखने जैसा महसूस कराती है जहां सब कुछ सही लगता है। जैसे ही राग “में हावी हो जाता हैतुम पुकारते हो, मैं दौड़ता हूं / अंधेरे दिन, और सूरज ढूंढता हूं / मुझे परवाह नहीं कितनी दूर तक / बस इंतजार करो, भोर“बीटीएस दूरी या समय के अंतर के विचार को बंद कर रहा है और सभी को बता रहा है कि रात चाहे कितनी भी लंबी क्यों न हो, वे वापस आ गए हैं और अपना समय पुनः प्राप्त कर रहे हैं।
“इनटू द सन” इस बात का अंतिम प्रमाण है कि बीटीएस परिपूर्ण होने की आवश्यकता से आगे निकल गया है। उन्होंने प्रभावी ढंग से स्लेट को पार कर लिया है और अब बीटीएस 2.0 के शीर्ष स्थान पर हैं, उम्मीदों से पूरी तरह से अप्रभावित। आप वास्तव में सुगा की आवाज़ में उस बदलाव को सुन सकते हैं। डॉक्युमेंट्री में अपने विचार साझा करते हुए अरिरंगउन्होंने उल्लेख किया कि वे एल्बम के माध्यम से जो कहानियाँ बता रहे हैं वे अधिक परिपक्व हैं। उन्होंने साझा किया कि रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान वे व्यावहारिक रूप से स्टूडियो में रहते थे, और चीजों को सही बनाने के लिए हर विवरण पर ध्यान देते थे। “लेकिन अब, अगर यह काम नहीं करता है, तो यह काम नहीं करता है,” वह कहते हैं, “हम बस आगे बढ़ते हैं… हम पहले जैसी हताशा महसूस नहीं करते हैं।”
यह केवल यह बताता है कि अपनी नई यात्रा की शुरुआत में, बीटीएस अपने सच्चे स्वरूप के रूप में प्रकाश में खड़े हैं। यह एक सशक्त संदेश है जो बताता है कि एल्बम अपना काम कैसे पूरा करता है किंत्सुगी यात्रा। यदि आपने यह शब्द नहीं सुना है, किंत्सुगी सोने की लाह से टूटे हुए मिट्टी के बर्तनों की मरम्मत करने की जापानी कला है। दरारों को छिपाने के बजाय, दर्शनशास्त्र कहता है कि वस्तु वास्तव में अधिक सुंदर है क्योंकि यह टूट गई थी और मरम्मत की गई थी। में अरिरंगबीटीएस हमें एक ही चीज़ दिखा रहा है: कि उनकी “दरारें” – सैन्य अंतराल, मानसिक टोल, उनकी उम्र बढ़ना – संपादित की जाने वाली चीजें नहीं हैं। वे सुनहरी सिलाई हैं जो उन्हें संपूर्ण बनाती हैं। और ईमानदारी से, हम इस गन्दी, सुंदर, नवीनीकृत वास्तविकता से प्यार कर रहे हैं।