बीटीएस. फोटो: बिग हिट म्यूजिक के सौजन्य से।
एक दशक से, यदि बीटीएस के इर्द-गिर्द की कहानी संख्याओं पर विजय प्राप्त करने पर केंद्रित रही है – बिलबोर्ड की धारियाँ, स्टेडियम की बिक्री, और उनकी चढ़ाई का तीव्र, चक्करदार वेग – तो अब, जैसे-जैसे सदस्य अपने एकल आर्क के माध्यम से आगे बढ़ते हैं और अपनी सैन्य सेवा पूरी करते हैं, हमने वह प्रवेश किया है जिसे मैं उनका कह सकता हूं अरिरंग युग.
कोरियाई लोग प्यार करते हैं अरिरंगएक लोक गीत जो 600 वर्ष से अधिक पुराना है और उनकी संस्कृति में गहराई से निहित है। हालाँकि, यह उससे कहीं अधिक है, क्योंकि अरिरंग शक्ति, लालसा और घर की घुमावदार सड़क की आवाज़ है। इसलिए जब बीटीएस अपने लंबे समय से प्रतीक्षित एल्बम का नाम चुनता है “अरिरंग“यह स्पष्ट है कि वर्तमान “डायनामाइट” चमक का युग नहीं है, बल्कि सूट के पीछे की आत्माओं में से एक है।
बदलाव सूक्ष्मता से हुआ, फिर एक ही बार में। वर्षों से, बीटीएस पॉप पूर्णता का एक एकल, सात-सदस्यीय मोनोलिथ रहा है, लेकिन वर्तमान में अरिरंग चरण ने, निश्चित रूप से उस मोनोलिथ को खंडित नहीं करते हुए, इसे सात विशिष्ट, अधिक परिपक्व और मानवीय प्रिज्मों के माध्यम से सबसे प्रभावी ढंग से मजबूत किया है। हमने आरएम को देखा नील यह सवाल करने के लिए कोरियाई कला के अभिलेखागार में गोता लगाएँ कि क्या उनका काम उनकी प्रसिद्धि को बरकरार रखेगा, जबकि अगस्त डी के रूप में सुगा ने अपने अतीत के आघात का सामना किया डी-डेयह साबित करते हुए कि उनका संगीत सिर्फ “मूर्ति” संगीत नहीं है, बल्कि पहचान की एक महत्वपूर्ण खोज है। एक आवश्यक तथ्य जांच प्रदान करने के लिए, जबकि अधिकांश पश्चिमी बॉय बैंड एक निकास रणनीति के रूप में अकेले जाते हैं, बीटीएस इस समय को एक महत्वपूर्ण अनुवर्ती अवधि के रूप में मान रहा है। आप इसे कृषि की तरह सोच सकते हैं: कभी-कभी आपको एक खेत खाली छोड़ना पड़ता है ताकि मिट्टी वास्तव में ठीक हो सके। बीटीएस ने वही काम किया: उन्होंने “खाद” बनाने के लिए ब्रेक लिया, सब कुछ ख़त्म होने दिया ताकि वे और भी मजबूत होकर वापस आ सकें।
इस युग के बारे में एक और आवश्यक बात यह है कि यह बिना प्रयास किए ही पूर्ण रूप से लचीला है। आमतौर पर, जब कृत्य “वैश्विक” हो जाते हैं, तो वे पश्चिमी ढांचे में फिट होने के लिए हर चीज को चमकाना शुरू कर देते हैं, लेकिन बीटीएस इसके विपरीत कर रहा है, और अपनी कोरियाई पहचान की ओर झुक रहा है। वे जानते हैं कि वे जितना अधिक “स्थानीय” होंगे, उतना ही अधिक हम उनमें स्वयं को देखेंगे। यह सॉफ्ट पावर 2.0 है: बिना बिके प्रासंगिक बने रहना। और जब वे प्रदर्शन करते हैं, तो वे एक जीवंत अनुभव का निर्यात कर रहे होते हैं, जिससे वैश्विक मंच छोटा और अधिक अंतरंग महसूस होता है। ठीक उसी तरह, वे 50,000 से अधिक लोगों के स्टेडियम को एक साझा स्थान में बदलने में सक्षम हैं जहां “कोरियाईपन” ही वह पुल बन जाता है जो सभी को जोड़ता है।
“सबसे व्यक्तिगत वही सबसे रचनात्मक है।” प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म निर्माता मार्टिन स्कोर्सेसे का यह उद्धरण (निर्देशक बोंग जून-हो द्वारा उनके ऐतिहासिक ऑस्कर स्वीकृति भाषण के दौरान प्रसिद्ध रूप से उद्धृत) परजीवी 2020 में) इस युग की धड़कन है. वर्षों तक “के-पॉप का चेहरा” रहने और देश का भार अपने कंधों पर उठाने के बाद, वे एक ऐसे बिंदु पर पहुंच गए हैं जहां वे नहीं हैं पास होना अब किसी को कुछ भी साबित करने के लिए। यह वापसी “हम आदर्श हैं” से “हम हैं” में परिवर्तन के बारे में है प्रतीक।” व्यक्तिगत रूप से, यह उन्हें सांस लेने की अनुमति देता है। चाहे वह जिन को सिर्फ एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखना हो जो मछली पकड़ना पसंद करता है या जुंगकुक को 2000 के आर एंड बी से बाहर निकलते हुए देखना है, हम सात लोगों को देखते हैं जिन्होंने अपनी पहचान में सच्चा आराम पाया है। “अपनी जड़ों की ओर वापस जाना” पीछे की ओर जाने के बारे में नहीं है, बल्कि खुद को जमीन पर स्थापित करने के बारे में है ताकि वे अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाइयों में खो न जाएं। एक ऐसे उद्योग में जो थोड़ा “एआई-जनरेटेड” और अत्यधिक चमकदार महसूस करने लगा है, गन्दा, व्यक्तिगत और वास्तविक होने का उनका विकल्प सबसे अच्छी बात है जो वे कर सकते हैं। यह स्वायत्तता किसी उद्योग में सबसे दुर्लभ मुद्रा है जो अक्सर व्यक्ति पर ब्रांड को प्राथमिकता देती है, जिससे उनकी वापसी पुराने दोस्तों के पुनर्मिलन की तरह महसूस होती है।
मोटे तौर पर, यह दक्षिण कोरिया की सांस्कृतिक विरासत के लिए एक बड़ी जीत है। साथ अरिरंग, बीटीएस इस विचार को नष्ट कर देता है कि “पारंपरिक” “पुराना” है, एक नई मिसाल कायम करते हुए कि वे कोरियाई रहते हुए भी दुनिया का सबसे बड़ा समूह हो सकते हैं। और यह दक्षिण कोरिया के लिए बहुत अंतर पैदा करता है क्योंकि यह कहानी को “हम वह कर सकते हैं जो पश्चिम करता है” से बदलकर “पश्चिम वही चाहता है जो हमारे पास है” में बदल देता है। यह एक ठोस अनुस्मारक है कि एक कलाकार जो सबसे शक्तिशाली चीज़ कर सकता है वह यह याद रखना है कि वे कहाँ से आए हैं।