भारत यात्रा पर मरीना अब्रामोविक: ‘पश्चिमी संस्कृति समाप्त हो गई है; हमें नए दृष्टिकोण की आवश्यकता है’

एक लंबा सर्बियाई चेहरा, एक निश्चल घूरना, होंठ जो छोड़ने से ज्यादा पीछे खींचते हैं, मरीना अब्रामोविक एक ऐसी उपस्थिति है जो अभी भी एक कमरा बनाती है। अब अपने 80वें वर्ष में प्रवेश करते हुए, उन्हें अक्सर “प्रदर्शन कला की दादी” के रूप में वर्णित किया जाता है, अपने करियर के लिए माध्यम और विधि दोनों के रूप में अपने शरीर का उपयोग करते हुए बार-बार परीक्षण किया जाता है कि एक इंसान शारीरिक, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक रूप से कितना सहन कर सकता है। अब्रामोविक, जिनका काम छठे कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल में दिखाया गया है, फरवरी में एक व्याख्यान के लिए केरल में होंगे। उनकी एक और कृति लंदन स्थित गैलरी साची येट्स द्वारा नई दिल्ली में इंडिया आर्ट फेयर में प्रस्तुत की जाएगी।

अब्रामोविक 1970 के दशक में टकरावपूर्ण कार्यों के साथ उभरे जिन्होंने दर्शक की निष्क्रिय भूमिका को खत्म कर दिया। में ताल 0 (1974), वह छह घंटे तक निश्चल खड़ी रहीं, जबकि जनता को उनके शरीर पर पंख से लेकर भरी हुई बंदूक तक 72 वस्तुओं का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिससे यह उजागर हुआ कि जब प्राधिकार अनियंत्रित हो जाता है तो दर्शक कितनी जल्दी हिंसा में भागीदार बन सकते हैं। 1980 के दशक में, अपने साथी उले के साथ काम करते हुए, काम भावनात्मक सहनशक्ति की ओर स्थानांतरित हो गया। में प्रेमी (1988), यह जोड़ी चीन की महान दीवार के विपरीत छोर से चलकर बीच में मिली और अपना रिश्ता ख़त्म कर दिया।

1990 के दशक में इतिहास और सामूहिक आघात की ओर एक मोड़ आया। में बाल्कन बारोक (1997), वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत, अब्रामोविक ने यूगोस्लाविया के विघटन के बाद हुए युद्धों का जवाब देते हुए, लोक गीत गाते हुए खूनी गाय की हड्डियों को साफ़ किया। 2010 के दशक तक, अतिवाद ने शांति का स्थान ले लिया था। में कलाकार मौजूद है (2010), आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में मंचित, वह लगभग तीन महीने तक चुपचाप बैठी रही, उन आगंतुकों की निगाहों को देखती रही जो अक्सर आँसू, क्रोध, या शांत स्वीकारोक्ति में चले जाते थे।

इस बात को कम ही स्वीकार किया जाता है कि उनके अभ्यास को पश्चिमी कला इतिहास से परे विषयों ने कितनी गहराई से आकार दिया है। दशकों से, अब्रामोविक ने मध्य ऑस्ट्रेलिया में आदिवासी संस्कृति और भारत भर के मठों में तिब्बती बौद्ध प्रथाओं का अध्ययन किया, पुनरावृत्ति, उपवास, ध्यान और सहनशक्ति के अनुष्ठानों को अवशोषित किया। एक विस्तारित यात्रा के दौरान, उन्होंने तिब्बती भिक्षुओं को मंत्रोच्चारण करते हुए रिकॉर्ड किया कमल सूत्र (महायान बौद्ध धर्म के सबसे प्रतिष्ठित सूत्रों में से एक)।

में झरना (2003), कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल में अब एक स्मारकीय स्थापना देखी जा रही है, उनकी आवाज़ें और चेहरे एक निरंतर झरने में स्तरित हैं, जो इसकी उपस्थिति में बैठने वालों के लिए एक शांत वातावरण बनाते हैं। इसके साथ ही, मरीना अब्रामोविक इंस्टीट्यूट 2007 में अपनी स्थापना के बाद से फिल्मों, चित्रों और प्रदर्शनों का एक संग्रह प्रस्तुत कर रहा है। प्रदर्शन कलाकार भी प्रस्तुत करेंगे प्रदर्शन कला का अतीत, वर्तमान और भविष्यएक व्याख्यान जो उनके करियर पर प्रतिबिंबित करता है और प्रदर्शन एक रूप में कैसे विकसित हुआ है।

अपनी यात्रा से पहले एक ईमेल साक्षात्कार में, अब्रामोविक ने भारत को एक आध्यात्मिक शिक्षक के रूप में दर्शाया है, और क्यों, जिसे वह सांस्कृतिक थकावट के क्षण के रूप में वर्णित करती है, उसका मानना ​​​​है कि कला अभी भी भविष्य की ओर इशारा कर सकती है। अंश:

भारत आपके लिए व्यक्तिगत, कलात्मक और आध्यात्मिक रूप से क्या मायने रखता है?

व्यक्तिगत रूप से भारत एक महान शिक्षक रहा है। इससे मुझे इस ग्रह पर हमारे अस्तित्व की अस्थायीता को समझने में मदद मिली है। कलात्मक रूप से, इसमें असाधारण रूप से जटिल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत है; यह मेरे अभ्यास के लिए प्रेरणा और सीखने का एक अंतहीन स्रोत है। आध्यात्मिक रूप से, भारत ने मुझे मन और शरीर को जोड़ने और करुणा, क्षमा और जीवन के कर्म चक्र को समझने में मदद की।

क्या आपको देश के साथ अपनी पहली मुलाकात याद है?

बहुत स्पष्ट रूप से. भारत की मेरी पहली यात्रा 1979 में हुई, जब मैं दिल्ली पहुंचा। मैं बस तुरंत बोधगया जाना चाहता था, जहां सिद्धार्थ गौतम थे [Buddha] ऐसा माना जाता है कि उन्हें बोधि वृक्ष के नीचे ज्ञान प्राप्त हुआ था। मैंने वहां तीन महीने बिताए.

उस समय बोधगया आकर्षक था: मंदिरों, शिक्षाओं, ध्यान केंद्रों, समारोहों और लगातार सेमिनार आयोजित करने वाले शिक्षकों से भरा हुआ। तिब्बती प्रवासी के बाद के दशकों में यह तिब्बत, दक्षिण पूर्व एशिया और पश्चिम के बौद्ध अभ्यासकर्ताओं के लिए प्रमुख वैश्विक बैठक बिंदुओं में से एक था।

उस पहली यात्रा के बाद, मैं कई बार भारत लौटा, यात्रा की और पूरे देश में, विशेषकर हिमालयी क्षेत्रों में मठों में रहा। मैं इन्हें शोध यात्राएँ कहता हूँ। मैंने अकेले विश्वास के बजाय जीवंत अभ्यास, जुड़ाव और अनुभव से सीखा।

पांच दशकों से अधिक के प्रदर्शन के बाद, शरीर ने आपको मानव होने के बारे में क्या सिखाया है?

लंबा जीवन जीने के फायदे हैं, आपके पास ज्ञान इकट्ठा करने का समय है। मैंने सीखा कि वर्तमान में, यहीं और अभी कैसे जीना है। शरीर वह स्थान है जहाँ ज्ञान एकत्रित होता है, केवल मन नहीं।

प्रदर्शन कला को अक्सर मूलतः पश्चिमी बताया जाता है। अब आप इसका भविष्य कैसे देखते हैं?

पश्चिमी संस्कृति समाप्त हो गई है। नए दृष्टिकोण का होना आवश्यक है, जो अन्य संस्कृतियाँ ला सकती हैं। प्रदर्शन कभी ख़त्म नहीं होगा. यह लगातार बदलता रहता है, फ़ीनिक्स की तरह, जलता हुआ और अपनी ही राख से पुनर्जन्म लेता हुआ। केवल एक चीज जो मैं निश्चित रूप से जानता हूं वह यह है कि इंस्टाग्राम कला नहीं है।

निखिल चोपड़ा के निर्देशन में कोच्चि-मुजिरिस बिएननेल का हिस्सा बनने का आपके लिए क्या मतलब है?

जब मैं क्यूरेटिंग कर रहा था तब मेरी मुलाकात निखिल चोपड़ा से हुई मरीना अब्रामोविक प्रस्तुत करती है 2009 में मैनचेस्टर में। यह प्रदर्शन कला को समर्पित एक प्रमुख प्रदर्शनी थी, जो उन कलाकारों को एक साथ लाती थी जिनकी प्रथाओं के लिए कलाकार और दर्शक दोनों से निरंतर शारीरिक और मानसिक प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती थी। निखिल ने एक लाइव प्रदर्शन प्रस्तुत किया जो कई दिनों तक चला। वह लंबे समय तक अंतरिक्ष में रहा, एक पात्र के रूप में तैयार होकर, धीरे-धीरे बड़े चारकोल सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाता रहा। आगंतुक आ-जा सकते थे और काम को दिन-ब-दिन बदलते हुए देख सकते थे। मैंने एक प्रतिभाशाली, करिश्माई कलाकार और एक सम्मोहक कलाकार की खोज की। मेरे द्वारा इस निमंत्रण को स्वीकार करने का एक मुख्य कारण यह है कि इसका निर्देशन उनके द्वारा किया जा रहा है, जो कि एक कलाकार हैं।

ऐसी दुनिया में जो लगातार अस्थिर महसूस कर रही है, कला को आज क्या भूमिका निभानी चाहिए?

हम जिस दुनिया में रह रहे हैं उसका मैं कोई मतलब नहीं समझता, और मुझे नहीं लगता कि कोई भी वास्तव में ऐसा कर सकता है। कला को हमारे जीवन की ऑक्सीजन बनना होगा। यह हमारी आत्मा को पोषण देता है। कला को मानवीय आत्माओं को ऊपर उठाना चाहिए लेकिन साथ ही सही प्रश्न भी पूछने चाहिए। कुछ महान कलाएँ भविष्य की भविष्यवाणी भी कर सकती हैं।

अब आप युवा कलाकारों को क्या सलाह देंगे?

अपने दिल की सुनो। अपने प्रति सच्चे रहें. कला बाज़ार के लिए समझौता न करें. अधिक उत्पादन न करें.

और आख़िरकार, क्या चीज़ आपको आशान्वित रखती है?

जीवन एक चमत्कार है. हमें हर दिन को पूरी तरह से जीना चाहिए और इस ब्रह्मांडीय खेल का हिस्सा बनकर खुश होना चाहिए।

मरीना अब्रामोविक 10 फरवरी को शाम 6-8 बजे तक कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल में व्याख्यान देंगी। स्थान (फोर्ट कोच्चि या विलिंग्डन द्वीप) और टिकट विवरण की घोषणा जल्द ही बिएननेल वेबसाइट पर की जाएगी। व्याख्यान में लगभग 1,000 लोग शामिल होंगे।

साक्षात्कारकर्ता कला, डिज़ाइन और वास्तुकला पर रिपोर्टिंग करने में माहिर है।