रिदम शॉ दो साल की उम्र से ही गिटार बजा रहे थे। उन्होंने कोलकाता में रहते हुए लंदन ट्रिनिटी कॉलेज से पश्चिमी शास्त्रीय गिटार का अध्ययन किया। उन्होंने 11 वर्षों तक पंडित कुमार बोस से तबला वादन का प्रशिक्षण लिया, गिटार और भारतीय शास्त्रीय प्रशिक्षण के साथ बड़े हुए।
जब वे 19 वर्ष के थे और उन्हें गिटार वादक के रूप में पहचान मिलनी शुरू हुई, तब तक वे अपना पहला ध्वनिक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए जर्मनी चले गए थे, उद्घाटन अधिनियम. इसके बाद के वर्षों में, वह मुंबई चले गए, शहर में अपने पहले वर्ष में एआर रहमान के साथ लाइव खेला (एक कार्यक्रम, जिसके कारण वह पहले स्थान पर आए), और उस्ताद जाकिर हुसैन, शंकर महादेवन और लुईस बैंक्स सहित अन्य लोगों के साथ मंच साझा किया।
जैसे-जैसे गिटार की प्रतिभाएँ आगे बढ़ती हैं, शॉ ने इसे सहज बना दिया। हालाँकि, उससे उस लेबल के बोझ के बारे में पूछें, और उसका उत्तर बता रहा है। “मुझे जो एकमात्र दबाव महसूस हुआ वह सिर्फ अपना संगीत जारी करने का था, क्योंकि इसके लिए न केवल संगीत, बल्कि इसमें शामिल हर चीज में अधिक भागीदारी की आवश्यकता होती है।”
शायद उनके दूसरे एलबम के रिलीज होने से वह दबाव दूर हो गया है खोने के लिए कुछ भी नहीं है. यह उनकी एक दशक की उम्मीदों का जवाब है – 11 वाद्य ट्रैक जो एक ध्वनि आत्मकथा की तरह बजते हैं और साथ ही उनमें प्रयोगवादी को भी शामिल करते हैं।
एल्बम की उत्पत्ति 2010 में हुई, जब शॉ ने लिखना शुरू किया जो अंततः रिकॉर्ड का शुरुआती ट्रैक “इन्सरही मास्टर” बन गया। इन वर्षों में, उन्होंने अलग-अलग देशों में अलग-अलग संगीतकारों के साथ उस रचना का प्रदर्शन किया, प्रत्येक पुनरावृत्ति एक जीवंत प्रयोग था, प्रत्येक संस्करण पिछले से थोड़ा अलग था। यह 2022 के अंत में सोहो हाउस, मुंबई में एक कार्यक्रम तक नहीं था – जहां उन्होंने बेसिस्ट मोहिनी डे, ड्रमर गीनो बैंक्स और सैक्सोफोनिस्ट मार्क हार्टसच के साथ अभिनय किया था – कि इन गानों को स्टूडियो रिकॉर्डिंग में भेजने की तात्कालिकता निर्विवाद हो गई।
शॉ याद करते हैं, “कार्यक्रम के बाद, दर्शक पूछते रहे कि उन्हें ये गाने कहां मिल सकते हैं।” “पार्टी के बाद, मेरे दोस्तों ने मुझसे पूछा, ‘ये गाने बाहर क्यों नहीं हैं?’ मैं कहता रहा कि मैं कुछ नया, कुछ ताज़ा रिलीज़ करना चाहता हूँ। उन सभी ने कहा, यही कारण है कि मुझे इन्हें पहले बाहर रखने की ज़रूरत है, ताकि जिन लोगों ने उन्हें लाइव सुना है वे एक स्टूडियो संस्करण पर वापस जा सकें।
तीन साल के सावधानीपूर्वक काम के बाद कुछ ट्रैक में 600 से 700 व्यक्तिगत रिकॉर्डिंग, परतों में 14 गिटार ट्रैक और बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जमा हो गए, शॉ एल्बम प्रोजेक्ट की शुरुआत को एक “सपने के रूप में देखते हैं जो अप्रभावी लग रहा था।” लेकिन यह कुछ ऐसा था जिसे उन्होंने आत्मसात करना सीखा, जैसे कि जब बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसा सहयोग सामने आया। वे कहते हैं, “सब कुछ बहुत जल्दी हुआ, लेकिन हमें ऐसा करना पड़ा क्योंकि 42 टुकड़ों वाले ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि बिल्कुल वैसी ही थी जैसी मैंने कल्पना की थी। उस ध्वनि का कोई विकल्प नहीं था।”
खोने के लिए कुछ भी नहीं है चरम सीमा में एक अनुभव है और यही पूरी तरह से मुद्दा है। शॉ एल्बम के सोनिक आर्क के बारे में विचार-विमर्श कर रहे थे, वह इसके 57 मिनट के रनटाइम में हर तरह के संगीत को चित्रित करना चाहते थे जो उन्हें पसंद है। यहां तक कि उन्होंने अपने गिटार को ट्रैक-दर-ट्रैक भी चुना: “समवेयर इन बिटवीन” की पुरानी गर्मजोशी के लिए 1940 का हॉफनर जैज़ गिटार, टाइटल ट्रैक द्वारा मांगी गई बहुमुखी प्रतिभा के लिए एक यामाहा पैसिफिक, और “वोर्टेक्स” की आधुनिक धातु परिशुद्धता के लिए सात-स्ट्रिंग स्ट्रैंडबर्ग।
“इन्सरही मास्टर,” सलामी बल्लेबाज, एक प्रमुख पीतल अनुभाग और व्यापक व्यवस्था के साथ एक शानदार पहली छाप बनाता है। शॉ का कहना है कि स्टूडियो संस्करण विकसित होते रहने के लिए बनाया गया है: एल्बम का आउट्रो, रिफ़ बजाने वाला एक खुला ब्रास अनुभाग, तात्कालिक एकल के विस्तारित खंड में लाइव परिवर्तित हो जाएगा। “मज़ा यह है कि यह हर रात अलग होगी,” वह कहते हैं।
वहां से, एल्बम टोनल क्षेत्र की एक उल्लेखनीय श्रृंखला से होकर गुजरता है। “इन सर्च ऑफ द एलियन” हवादार और प्रगतिशील है, जो ध्वनिक गिटार वादन से प्रेरित है जो लगभग ध्यानपूर्ण लगता है, जबकि “खंडम ब्लूज़” एक नीले, जैज़ी जैम गुणवत्ता में झुकता है, इसका साढ़े सात मिनट का रनटाइम शॉ को सांस लेने और सुधार करने के लिए जगह देता है। “वोर्टेक्स” प्रोग मेटल और डीजेंट में घूमता है, जो एनिमल्स ऐज़ लीडर्स जैसे बैंड से जुड़े सटीक, आक्रामक वादन की याद दिलाता है। यह एल्बम का सबसे महत्वपूर्ण क्षण है, और एक अनुस्मारक है कि शॉ का तकनीकी पैलेट वास्तव में विशाल है।
शीर्षक ट्रैक स्वयं एल्बम के मध्यबिंदु पर बैठता है और अपना स्थान अर्जित करता है। चंचल और नाटकीय रूप से, इसने एक जैज़ तिकड़ी एल्बम के हिस्से के रूप में जीवन की शुरुआत की – सुधार और महत्वाकांक्षा के माध्यम से – एक रॉक-जैज़ फ़्यूज़न ऑर्केस्ट्रा टुकड़े में विकसित होने से पहले। “‘नथिंग टू लूज़’ एक जैज़ तिकड़ी एल्बम का एक हिस्सा था जिसे मैं लिख रहा था, लेकिन यह कुछ और ही बन गया क्योंकि मैं तलाशना चाहता था।”
के लिए केंद्रीय खोने के लिए कुछ भी नहीं है शॉ, डे और बैंक्स के बीच की केमिस्ट्री है। वे उन लोगों की सहजता के साथ लिखित रचनाओं और फ्रीफॉर्म इम्प्रोवाइजेशन के बीच आगे बढ़ते हैं, जिन्होंने एक-दूसरे की संगीत कक्षा में वर्षों बिताए हैं। शॉ कहते हैं, ”हम जो बंधन साझा करते हैं वह मंच पर और बाहर दोनों जगह समान है।” “सहयोगी अक्सर न्यूनतम स्पष्टीकरण के साथ मेरी व्यवस्था को समझते हैं।”
“स्पेस स्टेशन” पर, जो एल्बम के सबसे अराजक और सम्मोहक ट्रैक में से एक है, वे चरम तीव्रता पर काम कर रहे तीनों संगीतकारों के साढ़े पांच मिनट के अभिसरण को प्रस्तुत करते हैं, यह उस तरह की ऊर्जा को संघनित करता है जो शायद ही कभी स्टूडियो रिकॉर्डिंग में जीवित रहती है, संगीतकार एक-दूसरे को आगे बढ़ने की हिम्मत देते हैं। शॉ इस प्रक्रिया का वर्णन करते हैं, “यह बेहतर भागों को खोजने के लिए प्रतिबद्ध भागों और नूडलिंग दोनों का मिश्रण है। जब एकल की बात आती है, तो हर कोई बिना किसी सीमा के इसके लिए जा रहा है। हम प्रत्येक टेक के साथ और भी अधिक जोखिम लेने के लिए प्रतिबद्ध हैं।”
“समवेयर इन बिटवीन” एक अलग तरह का शोकेस प्रस्तुत करता है, शॉ और डे ट्रेडिंग लाइनों के बीच इसकी उन्मादी झल्लाहट। “शोगुन”, एल्बम की सबसे विलक्षण पेशकशों में से एक – शॉ के गर्म गिटार के साथ एक अस्थिर, संक्षारित-सिंथ गुणवत्ता की मुलाकात कुछ ऐसी चीज़ बनाती है जो रिकॉर्ड पर किसी भी अन्य चीज़ की तरह नहीं लगती है।
समापन आगे बढ़ा खोने के लिए कुछ भी नहीं है एक अलग गियर पाता है, जिसमें “अनसेटल्ड” ब्लूज़ प्रभाव रखता है और “हीलिंग” पूरी तरह से ध्वनिक है, शॉ तीन मिनट का प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है जो एल्बम को शांत संकल्प के साथ बंद करता है।
भारतीय शास्त्रीय संगीत में शॉ का प्रशिक्षण बताता है कि कैसे खोने के लिए कुछ भी नहीं है साँस लेता है। वे कहते हैं, ”भारतीय शास्त्रीय संगीत ने मुझे प्रवाह, एक ही राग की गहराई और एक ताल वाद्य यंत्र भी कैसे गा सकता है, सिखाया।” “पश्चिम से, मैंने समय, रूप और सामंजस्य सीखा। इन सबसे मुझे विभिन्न शैलियों में लिखने और उनसे परे सोचने में मदद मिली।”
अपनी सभी तकनीकी महत्वाकांक्षाओं के लिए, खोने के लिए कुछ भी नहीं है अंततः यह एक एल्बम है कि क्या होता है जब एक कलाकार बाकी सभी के लिए संगीत बनाना बंद कर देता है। शॉ ने व्यावसायिक सत्रों में वर्षों बिताए, अन्य कलाकारों के संगीत का दौरा किया, अन्य लोगों के दृष्टिकोण की सेवा में अपनी कला को धार दी। “मैं बिना किसी प्रतिबंध के अपनी रचनात्मकता को मिस कर रहा था। यहां, मैं निर्देशक, निर्माता, कलाकार और अरेंजर हूं – खुद की सेवा कर रहा हूं, सहयोगियों का चयन कर रहा हूं और खुद को खुश करने के लिए संगीत लिख रहा हूं।”
जो बात एलबम को लोकप्रिय बनाती है वह यह है कि उसकी खुशी स्पष्ट है। “इंसरी मास्टर” की आर्केस्ट्रा की भव्यता से लेकर “हीलिंग” की अंतरंगता तक खोने के लिए कुछ भी नहीं है वह अपने पैमाने के साथ सहज संगीतकार हैं। विलक्षण प्रतिभा का टैग, व्यावसायिक कार्य, माता-पिता के सपनों का पूरा होना – यह सब उस चीज़ में शामिल हो गया जिसे वह अब दायित्व के रूप में नहीं देखता है। “हर बार जब मुझे ऐसा लगता था कि मैंने कुछ खो दिया है, तो मैं यह सोचने लगता हूँ कि मैंने कहाँ से शुरुआत की थी और आज मैं कहाँ हूँ। मैंने जो खोया वह वास्तव में मेरा कभी नहीं था।”