‘रेंटल फ़ैमिली’ फ़िल्म समीक्षा: हिकारी के माबोरोशी के कोमल चित्र में ब्रेंडन फ़्रेज़र सबसे दयालु झूठ है जिसे पैसे से खरीदा जा सकता है

बेशक ऐसी कंपनियां हैं जहां आप एक पति, एक बेटी, एक शादी के मेहमान, एक वीडियोगेम पार्टनर, या कराओके में आपके लिए ताली बजाने के लिए किसी को किराए पर ले सकते हैं। केवल जापान में ही अकेलापन इतनी कुशलता से व्यवस्थित रूप में विकसित हो सकता है – यह बिल्कुल उसी तरह की चीज़ है जिसे हम ‘गाइज़िन’ “इतने जापानी” के रूप में वर्णित करते हैं, जबकि गुप्त रूप से आश्चर्य करते हैं कि किसी और ने प्रतिबद्धता के इस स्तर के साथ भावनात्मक आउटसोर्सिंग को औपचारिक बनाने के बारे में क्यों नहीं सोचा। वर्नर हर्ज़ोग ने अपनी 2019 अर्ध-वृत्तचित्र में इस पारिस्थितिकी तंत्र पर एक नज़र डाली पारिवारिक रोमांस, एलएलसीउन अभिनेताओं के बारे में जिन्हें प्रियजनों का रूप धारण करने के लिए काम पर रखा गया था, और आध्यात्मिक भय में सर्पिल हो गए थे, आश्वस्त थे कि यदि आप प्रदर्शन को लंबे समय तक देखते हैं तो यह वापस घूर सकता है और आपको मिटा सकता है। लेकिन जापानी फिल्म निर्माता हिकारी ने कुछ अधिक आकर्षक, यहां तक ​​कि थोड़ा आकर्षक होने का अवसर देखा, क्योंकि वह इस बिजनेस मॉडल पर किसी भी दार्शनिक आपत्ति में एक घातक दोष को समझती थीं: ब्रेंडन फ्रेजर। आख़िरकार, दुनिया के सबसे दयालु चेहरों में से एक के साथ टोक्यो में घूमने से कौन मना करेगा?

किराये का परिवार फ्रेजर के फिलिप वांडरप्लोएग पर खुलता है, जो एक अमेरिकी अभिनेता है, जो टूथपेस्ट शुभंकर के रूप में क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलता के लिए कई साल पहले टोक्यो चला गया था, और उस मामूली प्रसिद्धि का अवशेष उसके जीवन के कोनों में रहता है, जो उसे एक पेशेवर और भावनात्मक बंधन में डाल देता है। फिलिप एक ऐसा व्यक्ति है जिसने टोक्यो से जुड़े बिना वहां जगह पर कब्जा करना सीख लिया है, और फ्रेजर ने उसे पारदर्शिता के साथ निभाया है जो इस स्थिति को एक कथानक इंजन के साथ-साथ एक दायित्व में बदल देता है, क्योंकि फिल्म के परिसर में वह जो भी भूमिका स्वीकार करता है वह उसे अंतरंगता का अनुकरण करने के लिए कहता है जबकि फिल्म स्वयं यह जांचने के लिए संघर्ष करती है कि बदले में उस अनुकरण की क्या कीमत है।

हिकारी ने इस अजीब जापानी उद्योग को एक कार्यात्मक स्पष्टता के साथ मंचित किया है, जिससे फिलिप को “सांकेतिक श्वेत व्यक्ति” के रूप में नामित एजेंसी में प्रवेश करने की अनुमति मिलती है, जो बेतुके से लेकर नैतिक रूप से भरे हुए कार्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से सुलझता है। एक नकली अंत्येष्टि में शोक मनाने वाले के रूप में उनकी पहली नौकरी माहौल को स्थापित करती है, क्योंकि यह रहस्योद्घाटन कि मृतक जीवित है, शोक को एक प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत करता है, साथ ही फिलिप को एक दर्पण भी देता है जिसका वह पूरी तरह से सामना नहीं कर पाता है। वहां से, फिल्म शादियों, साहचर्य समारोहों और भावनात्मक श्रम के अन्य छोटे कृत्यों के माध्यम से आगे बढ़ती है जो सेवा को सीधे तौर पर भेद्यता का सामना करने में असमर्थता के लिए बदनाम समाज में अकेलेपन के लिए एक व्यावहारिक प्रतिक्रिया के रूप में पेश करती है।

‘रेंटल फ़ैमिली’ से एक दृश्य | फोटो साभार: सर्चलाइट पिक्चर्स

फ़्रेज़र का प्रदर्शन इन परिदृश्यों को सावधानीपूर्वक निरंतर खुलेपन और सहानुभूति के साथ प्रस्तुत करता है, क्योंकि फिलिप प्रत्येक कार्य को किसी ऐसे व्यक्ति की ईमानदारी के साथ करता है जो इसके निहितार्थ को पूरी तरह से समझे बिना काम को अच्छी तरह से करना चाहता है, और यह गुणवत्ता फिल्म को एक पैटर्न बनाने की अनुमति देती है जिसमें प्रदर्शन देखभाल से अप्रभेद्य हो जाता है। जब फिलिप मिया नाम की 11 वर्षीय लड़की के अलग हुए पिता के रूप में खुद को प्रस्तुत करने के लिए सहमत होता है, तो कथा को इसकी सबसे टिकाऊ कहानी मिलती है, क्योंकि व्यवस्था के लिए उसे समय के साथ एक कल्पना को बनाए रखने की आवश्यकता होती है, एक बच्चे का विश्वास अर्जित करना होता है जो उसकी उपस्थिति में विश्वास करता है, और एक माँ की अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए जो धोखे को अपनी बेटी के भविष्य के लिए एक रणनीतिक आवश्यकता के रूप में मानती है। स्कूल प्रवेश ढांचा झूठ को एक स्पष्ट उद्देश्य देता है, फिर भी फिल्म का ध्यान रिश्ते के क्रमिक विकास की ओर जाता है, क्योंकि फिलिप बढ़ती सहजता के साथ पितात्व के इशारों को अपनाता है जबकि शैनन महिना गोर्मन की मिया परित्याग की अपनी भावना को एक अस्थायी लगाव में बदल देती है।

यह प्रगति दूसरे दीर्घकालिक असाइनमेंट के साथ सामने आती है जिसमें फिलिप एक पत्रकार के रूप में स्मृति हानि से पीड़ित एक उम्रदराज़ अभिनेता का साक्षात्कार लेते हैं, और समानांतर सूक्ष्म नहीं है, क्योंकि दोनों भूमिकाओं के लिए उन्हें निरंतर ध्यान के माध्यम से किसी अन्य व्यक्ति की स्वयं की भावना को मान्य करने की आवश्यकता होती है। यहां एक मेटाटेक्स्टुअल अंडरकरंट है, क्योंकि फ्रेजर अप्रचलन का सामना करने वाले एक चरित्र के साथ फ्रेम साझा करता है, जो हमें अपने करियर के लंबे चक्कर लगाने और एक्सचेंज में लौटने के लिए आमंत्रित करता है। अकीरा इमोटो ने किकुओ की भूमिका निभाई है, जिसका जीवन भर का प्रदर्शन कमज़ोर हो गया है, और उसके और फिलिप के बीच की गतिशीलता एक पीढ़ीगत प्रतिध्वनि का परिचय देती है जिसका उपयोग फिल्म अपने भावनात्मक क्षेत्र का विस्तार करने के लिए करती है, भले ही यह उस विस्तार के निहितार्थ को अपनी व्यापक संरचना में पूरी तरह से एकीकृत नहीं करता है। इन कथानकों का संचयी प्रभाव भावनाओं का एक स्थिर संचय उत्पन्न करता है जो हिकारी की निर्देशकीय प्रवृत्ति के साथ संरेखित होता है।

फिल्म का दृश्य दृष्टिकोण इस अभिविन्यास को पुष्ट करता है, क्योंकि ताकुरो इशिज़का की सिनेमैटोग्राफी टोक्यो को उज्ज्वल, यहां तक ​​कि प्रकाश में प्रस्तुत करती है जो अक्सर शहर से जुड़े रात्रिकालीन सिटीपॉप स्टाइलिज़ेशन का विरोध करती है, और यह विकल्प फिलिप के अनुभवों को कुछ विदेशी पृष्ठभूमि के बजाय एक पहचानने योग्य रोजमर्रा के माहौल में स्थित करता है। सतह तब आकर्षक और सुसंगत लगती है, हालांकि यह फिल्म के आधार में अंतर्निहित अधिक कठिन सवालों को सुलझाने की प्रवृत्ति में भी योगदान देती है, विशेष रूप से सहमति, धोखे और निर्मित संबंधों के दीर्घकालिक प्रभावों से संबंधित।

हिकारी की पटकथा इन तनावों को स्वीकार करती है, विशेष रूप से मारी यामामोटो के ऐको के चरित्र के माध्यम से, एक सहकर्मी जिसका कार्य उद्योग के कठोर किनारों को उजागर करता है, फिर भी फिल्म उसके दृष्टिकोण को उसी दृढ़ता के साथ आगे नहीं बढ़ाती है जो फिलिप को देती है, जो एक असंतुलन पैदा करती है जो इसकी जांच के दायरे को सीमित करती है। ताकेहिरो हीरा के शिनजी, जो व्यावहारिकता और वैराग्य के मिश्रण के साथ एजेंसी का प्रबंधन करते हैं, एक ऐसे प्रतिवाद का परिचय देते हैं जो काम को एक आवश्यक सेवा के रूप में प्रस्तुत करता है, हालांकि बाद में किराए के रिश्तों पर उनकी खुद की निर्भरता के खुलासे ने फिल्म के स्केच को पूरी तरह से विकसित किए बिना उस रुख को जटिल बना दिया है। ये तत्व केवल सिस्टम के आंतरिक विरोधाभासों के अधिक स्तरित अन्वेषण की ओर संकेत करते हैं, लेकिन कथा फिलिप की व्यक्तिगत यात्रा की ओर उन्मुख रहती है, जिसे वह विकास के पवित्र इशारों के माध्यम से हल करता है जो व्यापक प्रश्नों को बरकरार रखने पर भी भावनात्मक रूप से भरा हुआ महसूस करते हैं।

‘रेंटल फ़ैमिली’ से एक दृश्य | फोटो साभार: सर्चलाइट पिक्चर्स

पॉप संस्कृति ने हर कीमत पर ब्रेंडन फ्रेज़र की रक्षा करने का फैसला किया है, और यह देखना आसान है कि क्यों, क्योंकि उनका स्क्रीन व्यक्तित्व एक अनियंत्रित भावनात्मक उपलब्धता प्रदान करता है जो वर्तमान क्षण के साथ लगभग असंगत लगता है। इसके बाद भी इंडस्ट्री ने समारोहपूर्वक ऑस्कर के साथ उनका स्वागत किया व्हेलजो बात अभी भी बनी हुई है वह यह है कि वह आदमी अभी भी उस कमज़ोर, खुले दिल वाले गुण को कैसे धारण करता है जिसने उसे पहली बार में नापसंद करना असंभव बना दिया है। उसके चेहरे पर एक उदासी है, एक भाव है कि हर मुस्कान वहां तक ​​पहुंचने के लिए कुछ न कुछ करके आई है, और उसकी शारीरिक भाषा में थोड़ी झिझक है, जैसे कि आगे बढ़ने से पहले यह जांच कर रही हो कि दूसरा व्यक्ति ठीक है, फिर भी इसमें से कोई भी आत्म-दया या प्रदर्शन में नहीं बदल जाता है। देने की उनकी अंतहीन क्षमता निष्कर्षण पर बने उद्योग में एक दुर्लभ प्रवृत्ति है, और यह बताता है कि क्यों उनकी सबसे असमान परियोजनाएं भी केवल उन्हें केंद्र में रखकर सद्भावना की आधार रेखा प्राप्त करती हैं।

हिकारी ने एक विनम्र, सावधानी से तैयार किया गया नाटक बनाया है जो इसके आधार की अपील और इसके करिश्माई नेतृत्व की ताकत को समझता है। हालांकि यह अपने फ्रेम के किनारों पर कुछ जटिलताओं को छोड़ देता है, फिल्म देखने की मानवीय इच्छा के साथ एक स्थिर जुड़ाव बनाए रखती है, जो इसके सबसे प्रभावी क्षणों को एक मार्मिक, भावुक स्पष्टता देती है जो बनी रहती है।

रेंटल फ़ैमिली वर्तमान में JioHotstar पर स्ट्रीमिंग कर रही है

प्रकाशित – 23 मार्च, 2026 12:04 अपराह्न IST