विद्या कल्याणरमन के संगीत कार्यक्रम ने प्रदर्शित किया कि युवा उत्साह समय-परीक्षणित मूल्यों के साथ सह-अस्तित्व में रह सकता है

विद्या कल्याणरमन जैसी प्रतिभाओं का उभरना अगली पीढ़ी के प्रदर्शन परिदृश्य के लिए शुभ संकेत है। यह दोहरी खुशी की बात है कि वह समय-परीक्षणित संगीत मूल्यों को अपनाती है, जैसा कि उसके संगीत कार्यक्रम में दिखाया गया था।

श्रीरंजनी में ‘गजवदना करुणा सदाना’ संगतियों की भीड़ के साथ तेज कलाप्रमाण में था। श्रीरंजनी कृतियाँ शायद ही कभी कुछ स्वरों के बिना गाई जाती हैं और विद्या ने उसमें कोई बदलाव नहीं किया। वराली का अलापना शांत करने वाला था और सहजता से प्रस्तुत किया गया था, लेकिन ध्यान सभी परिचित वाक्यांशों को पिरोने पर केंद्रित था। अलपनास का उद्देश्य कुछ ‘अहा’ क्षणों को शामिल करना है, जिसका विद्या को एहसास होगा।

‘शेषचला नायकम’ में क्लासिकवाद के सभी सिद्धांत थे जो मास्टर रचना की मांग करते हैं और ‘अरविंद पद्म नयनम’ में विद्या का निराला आकर्षक था, खासकर उच्च सप्तक में।

वायलिन वादक बी. अनंतकृष्णन ने इस चरण के दौरान मनभावन अभिव्यक्ति और राग भाव के साथ अपने वादन को उन्नत किया। कुछ हद तक विस्तृत अलापना और निरावल वाला एक टुकड़ा अनिवार्य स्वरों के बिना भी चल सकता है, लेकिन उन्हें गाने की इच्छा इन दिनों स्पष्ट दिखती है।

विद्या ने ‘मारिवेरे गति’ (श्यामा शास्त्री, आनंद भैरवी, मिश्रा चापू) और ‘नाडा लोलुदाई’ (त्यागराज, कल्याण वसंतम, आदि) के साथ त्रिमूर्ति के लिए अपनी प्रधानता की पुष्टि की। उत्तरार्द्ध में कुछ तेज़ स्वर मार्ग थे, जो बड़े पैमाने पर ड्रम-बीट प्रभाव के बिना राग लक्षणा का पालन करते थे। ऐसी प्राथमिकताएँ एक संगीतकार की मूल पसंद को रेखांकित करती हैं।

मोहनम राग संगीत कार्यक्रम का मुख्य आधार था। | फोटो साभार: एम. श्रीनाथ

मोहनम संगीत कार्यक्रम में विद्या का मुख्य आधार थे। हालाँकि इस बिंदु तक वह थोड़ी अनिश्चित थी, राग रेखाचित्र शांत, आनंददायक थे और उनमें अच्छी प्रगति थी। रोलर-कोस्टर संगतियों को अनुपात में रखा गया था। राग में एक अंतर्निहित आकर्षण है और संगीतकार की भूमिका केवल वीरता के बिना चोटियों और घाटियों का दौरा करना है, जैसा कि विद्या ने प्रदर्शित किया। अनंतकृष्णन की प्रतिक्रिया में समान बुनियादी बातें थीं।

पापनासम सिवान की ‘कपाली’ मोहनम में एक विशाल कृति है, जो भगवान के ज्वलंत चित्रण और कई गति संयोजनों से सुसज्जित है। विद्या का पटंतरा अच्छा है और बिना पॉलिश वाली उड़ानों से रहित है। अंत में ढेर सारे स्वर थे, जिनमें कुरैप्पु और कोरवैस शामिल थे, जिनका प्रमुख विषय गा, पा, सा, री, गा था। पूरा टुकड़ा, जैसा कि यह आकर्षक था, अंत में कुछ गहन टुकड़ों के लिए विद्या का बहुमूल्य समय बर्बाद हो गया।

‘कृष्णा नी बेगाने बारो’ (यमुना कल्याणी) को भावपूर्ण ढंग से प्रस्तुत किया गया था क्योंकि विद्या की मधुर आवाज ऐसे टुकड़ों में खुद को ढाल देती है। पापनासम कुमार और एच. प्रसन्ना (घाटम) ने संगतियों की अच्छी प्रत्याशा के साथ बहु-ताल कार्यक्रम का समर्थन किया।

दो घंटे के संगीत कार्यक्रम में केवल एक निरावल और चार स्वर शामिल थे। यह सहज अभिव्यक्ति से हटकर ऑर्केस्ट्रेटेड स्वरों और अधिक स्वरों के दर्शकों के अनुकूल आहार की ओर झुकाव को रेखांकित करता है, यहां तक ​​​​कि शास्त्रीय रुझान वाले कलाकारों द्वारा भी। यदि आप स्वर खंडों को हटा दें, तो कई संगीत कार्यक्रम घटकर आधे रह जाएंगे।