किसी प्रोग्राम को चलाने से एक विशेष प्रकार का दबाव आता है जिस पर अन्य लोग निर्भर होने लगे हैं। फ्रांसीसी-भारतीय डीजे-निर्माता रम्मी शर्मा – 3is’ द बूटकैंप गोवा के संस्थापक – ने महसूस किया है कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत-केंद्रित शिक्षा पहल के पांच सीज़न में यह लगातार विकसित हो रहा है। भारत में गंभीर इलेक्ट्रॉनिक संगीत शिक्षा लाने में एक प्रयोग के रूप में जो शुरुआत हुई, उसमें अब ऐसे कलाकारों की भागीदारी देखी जा रही है जो चुनौती देना चाहते हैं। शर्मा बताते हैं, ”मैं इसे उन लोगों के लिए प्रचारित करता हूं जो वास्तव में सीखने के भूखे हैं।” रोलिंग स्टोन इंडिया शिविर से पहले मोरजिम, गोवा से ज़ूम कॉल पर। “नेटवर्किंग के लिए नहीं। जगह पाने के लिए नहीं।” [Berlin festival and techno-parade] ग्रह का स्वागत करें। जानने के लिए।”
अब अपने पांचवें पुनरावृत्ति में – 9 से 21 मार्च, 2026 तक, मोरजिम, गोवा में चलने वाला – बूटकैंप 16 या 17 छात्रों के उद्घाटन बैच से 45 प्रतिभागियों के हार्ड कैप तक बढ़ गया है। कार्यक्रम में स्वीकार किए जाने से पहले, प्रत्येक आवेदक का शर्मा द्वारा गहन साक्षात्कार किया जाता है, जो मानसिकता और कौशल स्तर की तलाश करता है।
द बूटकैंप गोवा सीज़न 5 में अधिक सुविचारित बदलावों में से एक अंतरराष्ट्रीय आकाओं से दूर भारत के पक्ष में एक धुरी रहा है। इस साल के मेंटर्स में गौरव रैना उर्फ ग्रेन ऑफ मिडिवल पंडित्ज, मा फैजा, अन्यासा, ऑडियोग्राम, कोमोरेबी, हाइब्रिड प्रोटोकॉल, क्लेमेंट डिसूजा, नवेंदु, सेवेंथ सी और म्यूजिक और मीडिया कंपनी द बिग बीट की मालविका नंदा शामिल हैं। शर्मा का कहना है कि यह निर्णय भारतीय इलेक्ट्रॉनिक संगीत परिदृश्य में नया आत्मविश्वास दर्शाता है।
वे कहते हैं, ”भारतीय गुरु काफी मजबूत हैं, वे परिणाम दे सकते हैं।” पिछले सीज़न में बर्लिन स्थित निर्माता रॉबर्ट बेबिज़ जैसी शख्सियतें आईं, जिनका बूटकैंप में अनुभव पखवाड़े के कार्यक्रम से कहीं आगे तक फैला हुआ था। शर्मा ने बेबीज़ को तालवादक-निर्माता कृष्ण किशोर के साथ सहयोग करने की याद दिलाई, जो एआर रहमान के समूह के लिए ड्रमर थे, कोंकणी बोले गए शब्दों और भारतीय ताल की रिकॉर्डिंग को वापस यूरोप ले गए और उन्हें नए काम में ढाला। शर्मा कहते हैं, “उन्हें वह प्रभाव मिला। उन्होंने इसे वापस ले लिया – और यह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर चला गया।” इस प्रकार का क्रॉस-परागण शिविर की एक विशेषता बनी हुई है, इस सीज़न में एक इतालवी जोड़ा भी शामिल है, जिन्होंने DAW-कम उत्पादन और उन्नत एबलटन सीखने के लिए नामांकन किया है।
पिछले कुछ वर्षों में सबसे अधिक मांग वाले पाठ्यक्रमों में DAW-रहित प्रदर्शन रहा है – डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन के मचान के बिना, संगीत को लाइव बनाने और प्रदर्शित करने का अभ्यास। बूटकैंप ने लगभग तीन साल पहले DAW-रहित मॉड्यूल पेश किया था। इस सीज़न में, मांग उपलब्ध उपकरणों से अधिक हो गई है। अकेले उन्नत DAW-कम मॉड्यूल ने 10 प्रतिभागियों को नामांकित किया है, जबकि मूलभूत DAW-कम DJing और एबलटन ट्रैक में से प्रत्येक में आठ हैं, और VJing मॉड्यूल में सात या आठ नामांकित छात्र हैं। शर्मा कहते हैं, “मुझे आवेदनों में कटौती करनी पड़ी क्योंकि हमारे पास पर्याप्त उपकरण नहीं थे। हर छात्र को अपनी मशीन की ज़रूरत होती है।”
शर्मा के लिए, DAW-रहित प्रदर्शन उद्योग के सामने आने वाली एक गहरी समस्या के लिए एक आवश्यक प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। वह बताते हैं, “डीजेइंग और डिजिटल संगीत उत्पादन एबीसी सीखने जैसा है। यह आवश्यक है। लेकिन अब हर कोई डीजे है। हर कोई डिजिटल संगीत निर्माता है। और एआई के कारण अलग दिखना मुश्किल हो रहा है।” जिस तरह से वह इसे देखता है, DAW-रहित प्रतिभागी खुद को चुनौती देने और आगे बढ़ने के लिए साइन अप कर रहे हैं।
वह कहते हैं, ”लोग प्रभावशाली डीजे से थक रहे हैं,” वे प्रदर्शन करने वाले कलाकारों और केवल धक्का देने वाले कलाकारों के बीच एक रेखा खींचते हुए कहते हैं। “[As] लाइव एक्ट – DAW-रहित, हार्डवेयर के साथ – लोग जानते हैं कि यह व्यक्ति वास्तविक है। कोई भूत उत्पादन नहीं है. कोई कॉपी किया हुआ मिश्रण नहीं है. और पुराने समय में, जब मैं नब्बे के दशक में डीजे बजा रहा था, लोग टर्नटेबल्स को एक कला के रूप में देखते थे। लेकिन जैसे-जैसे यह आम होता गया, यह उबाऊ होता गया।” उनका मानना है कि कला लौट रही है, जो आंशिक रूप से दर्शकों द्वारा और आंशिक रूप से कलाकारों द्वारा संचालित है जो इसे खोजने के लिए काफी गंभीर हैं। शर्मा के अनुसार, एक मामूली DAW-रहित सेटअप तेजी से सुलभ है। वह बताते हैं कि इन दिनों, लगभग ₹30,000 की लागत वाली एक हार्डवेयर मशीन से चार से पांच लाख रुपये में पूर्ण-प्रदर्शन रिग बनाया जा सकता है।
प्रत्येक सीज़न में, तीन से चार छात्र टर्नटेबलिज़्म लेते हैं – बूटकैंप के विषयों में सबसे अधिक मांग वाला, और शर्मा के दिल के सबसे करीब। “व्यक्तिगत रूप से, मैं एक टर्नटेबलिस्ट हूं, या मैं बनना चाहूंगा,” वह आधे-हंसते हुए कहते हैं। इस फॉर्म को ऐतिहासिक रूप से भारत में जड़ें जमाने के लिए संघर्ष करना पड़ा है: रिकॉर्ड तक पहुंच और उचित रूप से बनाए गए डेक तक पहुंच चुनौतीपूर्ण रही है। लेकिन स्थिति धीरे-धीरे बदल रही है, और इस क्षेत्र में बूटकैंप की सबसे बड़ी संपत्ति इसके मुख्य सलाहकारों में से एक है – स्किप्स्टर, जिन्होंने दिसंबर 2025 में डीजे जॉनी के साथ लंदन में आईडीए वर्ल्ड डीजे चैंपियनशिप जीती थी।
“वह है [Skipster] सबसे अच्छा उदाहरण भारत के पास कभी भी हो सकता है, या दुनिया के पास कभी भी हो सकता है,” शर्मा कहते हैं, स्किप्स्टर अब द बूटकैंप टीम का एक स्थायी हिस्सा है। ”वह बहुत बहुमुखी है। बहुत नाजुक. वह संभवतः इस ग्रह पर सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक हैं। शर्मा के लिए, जो छात्र टर्नटेबलिज्म का अनुसरण करते हैं, वे DAW-कम मॉड्यूल के समान नो-शॉर्टकट निर्धारण साझा करते हैं। “वे गंतव्य से पहले यात्रा का आनंद लेना चाहते हैं।”
बूटकैंप की पेशकश में एक नया अतिरिक्त पूरी तरह से संरचित वीजेइंग मॉड्यूल है। जबकि कार्यक्रम ने पहले सीज़न में वीजे मास्टरक्लास की शुरुआत की थी, सीज़न 5 में पहली बार एक पूर्ण शुरुआती ट्रैक की पेशकश की गई है: दृश्य कलाकार यश चांडक के नेतृत्व में छह दिवसीय, 24 घंटे का कोर्स।
मॉड्यूल का ग्रहण ध्वनि और रचनात्मक दिशा के चौराहे पर होने वाली कुछ व्यापक घटनाओं को दर्शाता है। DAW-कम एडवांस में नामांकित कई छात्र एक साथ VJing अपना रहे हैं और एक ऐसे अभ्यास की ओर बढ़ रहे हैं जहां वास्तविक समय में लाइव संगीत और दृश्य एक साथ उत्पन्न होते हैं। “आप ध्वनि देख सकते हैं,” वह कहते हैं। “जब आप किसी क्लब में कुछ देखते हैं और वह बजाए जा रहे संगीत से बिल्कुल मेल खाता है, तो यह शानदार होता है।”
उन्होंने कलाकारों को सिंथेसाइज़र और ग्रूव बॉक्स के साथ सॉफ्टवेयर के माध्यम से प्रोजेक्टर से जुड़े हुए देखा है, जो ऑडियो संकेतों को सीधे ग्राफिक्स में अनुवाद करते हैं। शर्मा कहते हैं, ”यह यूरोप में बहुत लोकप्रिय है।” बूटकैंप भारत में उस प्रवृत्ति को तेज करने के लिए काम कर रहा है, जहां क्लब का बुनियादी ढांचा बदल रहा है लेकिन इच्छुक है। शर्मा – जो अपने 3is संगठन के माध्यम से यूरोप में फिल्म शिक्षा कार्यक्रम चलाते हैं – एक दिन खुद इस फिल्म को सीखने की अपनी इच्छा के बारे में स्पष्ट हैं। “काश मेरे पास प्रतिभा होती। शायद अगले साल।”
शर्मा से उन छात्रों के बारे में पूछें जो बूटकैंप के दरवाजे से गुजरे हैं और अंतरराष्ट्रीय करियर बनाने के लिए आगे बढ़े हैं, और वह दीर्घकालिक दांव का भुगतान देखने वाले किसी व्यक्ति के मापा गर्व के साथ बात करते हैं। वह मश्तर उर्फ मैश मेंदीरत्ता का हवाला देते हैं – जो अब बर्लिन और म्यूनिख में नियमित रूप से प्रदर्शन कर रहे हैं, उन्हें लगातार वापस बुलाया जाता है – और बहार, जिन्होंने रेव द प्लैनेट का किरदार निभाया है, जो बर्लिन में भी भारत का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं। वह पहले सीज़न के छात्र से कोर टीम के सदस्य बने अंकुर वेध बत्रा और डॉटडैट के बारे में भी बात करते हैं, जिन्हें शर्मा अपने साहसिक ध्वनि विकल्पों के लिए अगले अर्जुन वागले के रूप में वर्णित करते हैं।
“अगर मैं फ्रांस या जर्मनी या इटली के किसी भी क्लब में जाता हूं और खेलता हूं और कहता हूं कि मैं भारत से हूं, तो एक समय था जब लोग रम्मी शर्मा को जानते थे। अब वे कहते हैं, ‘क्या आप अर्जुन वागले को जानते हैं?’ तकनीकी क्षेत्र में उनका नाम बहुत बड़ा है,” शर्मा हंसते हुए कहते हैं।
शर्मा का अनुमान है कि दो वर्षों के भीतर, भारत में “कम से कम 100 गंभीर DAW-रहित कलाकार” होंगे, और उनका मानना है कि उनमें से “40 से 50 प्रतिशत” द बूटकैंप के माध्यम से आए होंगे। वह आगे कहते हैं, “भारतीय सीखने के भूखे हैं। उनके पास बुनियादी ढांचा या पहुंच नहीं है, लेकिन वे भूखे हैं। और वह भूख ही सब कुछ है।”