पद्म श्री और ग्रैमी पुरस्कार विजेता शंकर महादेवन ने एक बार फिर भारतीय संगीत में ईमानदारी और रचनात्मक स्वतंत्रता की आवश्यकता को रेखांकित किया है, इस बार इसे एक्शन के साथ समर्थन दिया है। मशहूर संगीतकार ने 16 जनवरी को लाइव होने वाले कलाकार-स्वामित्व वाले मंच गूनगुनालो के लॉन्च की घोषणा की है, जिसका उद्देश्य संगीतकारों को व्यावसायिक दबाव या रचनात्मक समझौते के बिना रचना करने के लिए जगह देना है।महादेवन, जिन्होंने संगीतकारों पर गति-संचालित प्रारूपों के दबाव और बाजार की अपेक्षाओं के बारे में लगातार बात की है, ने कहा कि मंच का जन्म उन स्थानों की अनुपस्थिति से हुआ है जहां संगीत बिना किसी तात्कालिकता या डर के बनाया जा सकता है।
‘संगीत को एक उत्पाद की तरह निर्मित नहीं किया जा सकता’
अपने लंबे समय से चले आ रहे विश्वास को दोहराते हुए, महादेवन ने कहा, “संगीत को एक उत्पाद की तरह निर्मित नहीं किया जा सकता है। जिस क्षण आप भावनाओं से पहले सफलता की गणना करना शुरू करते हैं, कुछ आवश्यक खो जाता है।”यह स्वीकार करते हुए कि सिनेमा ने भारतीय संगीत को उसका पैमाना और पहुंच प्रदान की है, उन्होंने इसके साथ आने वाली अदृश्य बाधाओं – समय सीमा, संक्षेप और कथात्मक मांग – की ओर भी इशारा किया, जो अक्सर सहज ज्ञान युक्त या प्रतिबिंब-आधारित रचनाओं के लिए बहुत कम जगह छोड़ती हैं। उन्होंने कहा कि जो गाने धीरे-धीरे विकसित होते हैं, उन्हें शायद ही कभी ऐसी प्रणालियों में मंच मिलता है।उन्होंने कहा, “ऐसे गाने हैं जिन्हें हम वर्षों से रखते आ रहे हैं।” “इसलिए नहीं कि वे अच्छे नहीं हैं, बल्कि इसलिए कि वहां उनके लिए कोई जगह नहीं थी। यह वह जगह है।”
कलाकारों और स्वामित्व के बीच असंतुलन को संबोधित करना
गूनगुनालो की कलाकार-स्वामित्व वाली संरचना सीधे तौर पर उस चीज़ को संबोधित करती है जिसे महादेवन ने उद्योग में लगातार असंतुलन के रूप में वर्णित किया है, जहां रचनाकारों से वास्तविक स्वामित्व या नियंत्रण के बिना उद्यमियों की तरह काम करने की उम्मीद की जाती है।उन्होंने कहा, “कलाकार प्रशिक्षण से व्यवसायी नहीं होते।” “फिर भी हमें लगातार एक जैसा सोचने के लिए कहा जाता है – बिना नियंत्रण दिए।”महादेवन के अनुसार, मंच को रचनाकारों को निर्णय लेने, स्वामित्व और मूल्य निर्माण के केंद्र में रखकर उस संतुलन को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
एल्गोरिदम नहीं, बल्कि कलाकारों को ध्यान में रखकर तैयार किया गया एक मंच
गूंगूनलो के सीईओ शेर्ले सिंह ने इस दर्शन को दोहराया, उन्होंने कहा कि मंच कलाकारों को पहले से मौजूद डिजिटल सांचों में मजबूर करने के बजाय उनकी सेवा करने के लिए बनाया गया था।उन्होंने कहा, “हम नहीं चाहते थे कि कलाकार एक मंच में फिट हो जाएं। हम एक ऐसा मंच बनाना चाहते थे जो कलाकार के लिए उपयुक्त हो- जहां सृजन में जल्दबाजी न हो, अधिकारों को कमजोर न किया जाए और सहयोग लेन-देन न हो।”
दर्शकों को रचनात्मक प्रक्रिया के करीब लाना
महादेवन ने इस बात पर भी जोर दिया कि दर्शकों ने सार्थक संगीत में रुचि नहीं खोई है, बल्कि इसके पीछे की कहानियों से दूरी बना ली है।उन्होंने कहा, “लोग सिर्फ गाने पसंद नहीं करते।” “उन्हें कहानियाँ पसंद हैं – एक गीत कैसे अस्तित्व में आया, इसने क्या संघर्ष किया, यह कैसे जीवित रहा।”तैयार ट्रैक के अलावा, गोन्गूनालो में बातचीत, कार्यशालाएं, मास्टरक्लास और लाइव सत्र की सुविधा होगी, जिससे श्रोताओं को केवल अंतिम उत्पाद के बजाय एक जीवित, विकसित प्रक्रिया के रूप में संगीत से जुड़ने की अनुमति मिलेगी।
‘रचनात्मक कार्य जीवित रहने जैसा नहीं लगना चाहिए’
युवा संगीतकारों से सीधे बात करते हुए, महादेवन ने रचनात्मकता को जीवित रहने की कवायद में सीमित करने के प्रति सावधानी बरतने की पेशकश की।उन्होंने कहा, “अगर कोई कलाकार केवल टिके रहने की कोशिश कर रहा है, तो कुछ कीमती चीज़ खो जाती है,” उन्होंने कहा कि संगीत को मान्यता की आवश्यकता नहीं है – केवल स्थान की। 16 जनवरी को अपने लॉन्च के साथ, गोन्गुनालो ने खुद को भारतीय संगीत पारिस्थितिकी तंत्र में एक वैकल्पिक मॉडल के रूप में स्थापित किया है – जो गति और एल्गोरिदम से अधिक स्वतंत्रता, स्वामित्व और दीर्घकालिक रचनात्मक मूल्य को प्राथमिकता देता है।