सतीश गुजराल: एक खामोशी जो फूट पड़ी

नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (एनजीएमए) में, आधुनिक कलाकार सतीश गुजराल के शताब्दी पूर्वव्यापी कार्यक्रम की शुरुआत चट्टानों के बीच बहती नदी के एक वीडियो के साथ होती है, और उनकी आवाज़ में कश्मीर की लिद्दर नदी में तैराकी दुर्घटना की याद आती है, जिसने उन्हें आठ बजे सुनने के लिए मजबूर कर दिया था। “दर्द दर्दनाक था। इसने मेरी इंद्रियों को सुन्न कर दिया। धीरे-धीरे, इसने मेरी सुनने की क्षमता छीन ली।”

फिर दीर्घाएँ खुलती हैं, और प्रदर्शनी सतीश गुजराल 100 अधिक के लिए जिद करना, समाधान करने से इनकार करना कभी बंद नहीं करता। पेंटिंग, मूर्तियां, जली हुई लकड़ी, टेपेस्ट्री, भित्ति चित्र, वास्तुशिल्प मॉडल, कामुक रचनाएं, घोड़े, ज़ेबरा, मेढ़ों और धनुषाकार आकृतियों से भरे देर से चमकदार कैनवस, जो कॉक्लियर इम्प्लांट के बाद थोड़े समय के लिए उनकी सुनने की क्षमता लौटा दी गई थी। 160 से अधिक कार्य, सात दशक, और हर कल्पनाशील माध्यम। एक मन का संकेंद्रित उत्पादन जिसके लिए मौन ने दुनिया को रूप, सतह, वजन, बनाने की तीव्र जिद में विस्फोटित कर दिया।

सीमा आपको प्रभाव के रूप में प्रभावित करती है – शरीर पर दबाव और संवेदना के रूप में – इससे पहले कि यह आप पर जीवनी के रूप में प्रभाव डाले। दर्द, सनक, अहंकार, अहंकार, अपराधबोध, क्रोध, कामुकता, भविष्य के लिए उदासीनता – यह सब यहाँ है, एक साथ आ रहा है। तब विचार विराम चिह्न के रूप में आता है: यह सब मौन में बनाया गया था। हर माध्यम से गुजरते हुए, जिस तक वह पहुंच सकता था, एक आदमी की बेचैनी आपको बताती है कि एक जीवनकाल पर्याप्त नहीं था।

बंटवारे की गर्मी

गुजराल (1925-2020) का जन्म झेलम, जो अब पाकिस्तान है, में स्पष्ट नागरिक महत्वाकांक्षा वाले एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, अवतार नारायण गुजराल, एक वकील थे, जिन्होंने खुद को एक गांधीवादी कार्यकर्ता के रूप में बदल लिया था – लाला लाजपत राय की सर्वेंट्स ऑफ द पीपल सोसाइटी की तपस्या के लिए अंग्रेजी पेशेवर के कोट का व्यापार करना – और एक राजनेता, जिसके दोनों तरफ संबंध थे, जो जल्द ही एक न पाटने योग्य विभाजन बन गया। उनके बड़े भाई इंद्र कुमार गुजराल अंततः भारत के प्रधान मंत्री बने।

एक महत्वपूर्ण क्षण में परिवार का विशेषाधिकार प्रेरक और वास्तविक दोनों था। जब विभाजन हुआ, तो अवतार नारायण ने शरणार्थियों के लिए सुरक्षित मार्ग की व्यवस्था करने के लिए राजनीतिक संबंधों और पुलिस सुरक्षा का इस्तेमाल किया। सिर्फ 22 साल के युवा सतीश गुजराल ने परित्यक्त महिलाओं और बच्चों को सीमा पार शिविरों में पहुंचाया।

गुजराल ने उस गर्मी को अपने शरीर और अपने काम में जीवन भर बनाए रखा। 1950 के दशक के कैनवस, जैसे सामूहिक शोक और यह PARTITION श्रृंखला, उस दुःख से बनी है: संकुचित आकृतियाँ, पहचान से परे खींचे गए चेहरे, एक दुःख इतना घना कि कैनवास मुश्किल से ही इसमें समा पाता है।

डिएगो और फ्रीडा काहलो से सबक

उनकी दुर्घटना ने पहले ही दुनिया के सामने उनके रिश्ते की प्रकृति को बदल दिया था। बचपन में प्रगतिशील श्रवण हानि का मतलब था कि दुनिया मुख्य रूप से स्पर्श और सामग्री के माध्यम से उस तक पहुंची। 1960 के दशक की शुरुआत के उनके कैनवस हाथ के साथ-साथ आंख को भी उतना ही प्रभावित करते हैं। हर चीज़ में मस्तिष्क की मूर्तिकला की गुणवत्ता होती है जो द्रव्यमान और शून्य, वजन और तापमान में सोचता है।

1952 में, वह मैक्सिको सिटी गए, जहां उनकी दोस्ती डिएगो रिवेरा, फ्रीडा काहलो के पति और अपनी सदी के सबसे राजनीतिक रूप से सक्रिय भित्ति-चित्रकार से हो गई। रिवेरा दृढ़ विश्वास और कठिन स्वभाव के व्यक्ति थे, जिनका मानना ​​था कि कला का उचित स्थान सार्वजनिक दीवारों पर है – जो साझा स्थान पर आने-जाने वाले सभी लोगों के लिए सुपाठ्य है। काहलो, जो आज अपने पति से काफी अधिक प्रसिद्ध हैं, ने पेंट में एक अलग और समान रूप से क्रूर तर्क दिया: प्राथमिक ऐतिहासिक दस्तावेज़ के रूप में शरीर; मध्यस्थता के बिना क्षति और इच्छा का सामना करना पड़ता है।

गुजराल ने इस दृढ़ विश्वास को आत्मसात कर लिया कि कला इतिहास, शोक और राजनीति को एक साथ सार्वजनिक स्तर पर ले जा सकती है। वह पहली बार नई दिल्ली में सार्वजनिक दीवारों पर अमूर्त चित्रण करते हुए, एक भित्ति-चित्रकार के रूप में वापस आए।

‘दर्द और स्मृति से चीज़ें बनाना’

एनजीएमए प्रदर्शनी के बीच में, एक लघु वीडियो चलता है। गुजराल, अपने बाद के वर्षों में, स्पष्ट रूप से बोलते हैं: “मैंने अपनी वास्तविकता, दर्द और स्मृति से चीजें बनाईं और लोगों ने मुझे अपने कलाकार के रूप में अपनाया।” स्क्रीन के चारों ओर इसका सटीक प्रमाण है। उसे किसी एक माध्यम से रोका नहीं जा सकता था. वह चित्रण से अमूर्तता की ओर, कैनवास से भित्तिचित्र की ओर, सपाट कार्य से चीनी मिट्टी की ओर चले गए। 1984 की सिख विरोधी हिंसा के जवाब में किए गए कार्यों में, उन्होंने परतों में जली हुई लकड़ी का निर्माण किया – स्मृति को कार्बोनाइज्ड पदार्थ में निलंबित कर दिया। क्यूरेटर किशोर सिंह ने श्रृंखला को “आजादी की मार्मिकता को कम करने” के रूप में वर्णित किया है।

उनके बेटे मोहित एक गहन मानवीय छवि का वर्णन करते हैं: त्रुटिपूर्ण, अक्सर क्रोधित, विशेष रूप से एक युवा पिता के रूप में। कोई ऐसा व्यक्ति जिसने अपने बहरेपन के कारण धोखा महसूस किया, बिना उस विश्वासघात को अपना विषय बनाए। इन वर्षों में, गुजराल ने अपने बच्चों के साथ मिलकर काम करने और उन्हें अपने रचनात्मक जीवन की ओर धकेलने के तरीके खोजे; उनकी बेटियाँ कलाकार हैं।

उन्होंने कभी सांकेतिक भाषा नहीं सीखी, उस व्याकरण को नहीं अपनाया या खुद को उसमें पढ़ने की इजाजत नहीं दी। उनकी बोली जाने वाली उर्दू और पंजाबी आठ साल की उम्र में ही विकसित हो गई थी, और उन्होंने उन्हें अपडेट करने की कोशिश नहीं की। इसके बजाय, उन्होंने 94 वर्षों तक स्वयं को सृजन के कार्य के माध्यम से अनुवादित किया।

जीवन के अंत में उन्होंने कॉकलियर इम्प्लांट लगवाया और दो साल तक दुनिया को सुना, फिर इसे हटा दिया गया। ध्वनि ने उसकी एकाग्रता को भंग कर दिया; जिन संवेदी स्थितियों के तहत उसने अपनी संपूर्ण आंतरिक दुनिया का निर्माण किया था, वे ऐसी स्थितियाँ थीं जिनके तहत उसने सबसे अधिक पूरी तरह से देखा था। वह जानबूझकर उनके पास लौट आया।

वह घर जिसे गुजराल ने आकार दिया था

एक व्यक्ति थे जो बिना अनुवाद के यह सब समझते थे, उनकी पत्नी किरण गुजराल। एक सिरेमिक कलाकार, उनका पहला और सबसे भरोसेमंद आलोचक, दुनिया और अपने बच्चों के लिए उनका एकमात्र व्याख्याता। 2024 में उनकी मृत्यु हो गई, जिस वर्ष उनका साझा घर जनता के लिए खोला गया। शताब्दी दीवार पाठ में एक बार उसका उल्लेख किया गया है, ध्यान देने योग्य बात यह है कि जब वह अपने अभ्यास में भाग लेता था तब उसने बच्चों का पालन-पोषण किया।

गुजराल हाउस को राज रेवाल द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसे 1960 के दशक के अंत में शुरू किया गया था और 1971 के आसपास पूरा किया गया था, उस समय जब भारतीय आधुनिकतावाद सामग्री, जलवायु और अंतर्राष्ट्रीय शैली (जो कार्यात्मक, न्यूनतम डिजाइन पर जोर देता था) के साथ अपने संबंधों पर काम कर रहा था। रेवाल की संरचनात्मक शब्दावली – उजागर ईंट और कच्चे कंक्रीट, विभाजित स्तर, आंतरिक आंगन, केवल दिल्ली के आकाश को स्वीकार करने के बजाय फ्रेम करने के लिए स्थित चित्र खिड़कियां – उस बातचीत से संबंधित हैं। बाद में गुजराल ने इंटीरियर को एक विकसित स्टूडियो के रूप में माना, जैसे-जैसे उनका अभ्यास बदलता गया, दीवारों और कार्यों में बदलाव होता गया।

लाजपत नगर III में गुजराल हाउस में, एक समानांतर प्रदर्शनी, वास्तुकला की दुनियाखुलासा – तस्वीरें, ब्लूप्रिंट, फिल्में और रेखाचित्र इसके बेसमेंट, भूतल और पहली मंजिल पर फैले हुए हैं। अंदर, एक गुंबद से ढकी एक बेलनाकार संरचना है जो किरण का ड्रेसिंग रूम था। उसने अंतरिक्ष को आकार दिया और उसमें निवास किया। यह अब गुजराल के काम की सार्वजनिक प्रदर्शनी में खड़ा है, इसका अंतरंग कार्य भंग हो गया है, इसका लेखकत्व अदृश्य है। उसने ऐसा काम किया जो इमारत को एक साथ जोड़े रखता है। यह संग्रह उस व्यक्ति को याद करता है जिसने दुनिया को आकार से भर दिया।

गुजराल ने अपनी खामोशी के भीतर एक भाषा का निर्माण किया – जो सतह, वजन, द्रव्यमान और एक वास्तविकता के दबाव से बनी थी जो कुछ बनने पर जोर देती रही – और यह अटूट हो गई थी।

सतीश गुजराल 100 एनजीएमए में 15 अप्रैल तक जारी है।

निबंधकार-शिक्षक संस्कृति पर लिखते हैं, और एक साहित्यिक कला पत्रिका – प्रोसेटरिटी के संस्थापक संपादक हैं।