चाहे आपने “तू ही रे” गुनगुनाया हो या किसी डरावनी फिल्म को देखने के बाद सुबह 3 बजे “हनुमान चालीसा” बजाया हो, बस यह जान लें कि वे एक ही पौराणिक स्रोत से आते हैं: हरिहरन। आजीवन इस कला के विद्यार्थी रहे, 70 वर्षीय बहु-हाइफ़नट के नाम पर कई भारतीय भाषाओं में 15,000 से अधिक गाने हैं। “के एक अग्रणीउर्दू ब्लूज़” और फ्यूजन संगीतऐसा प्रतीत होता है कि गायक ने अपनी आत्मा को ध्वनि के स्थूल जगत को समर्पित कर दिया है।
जब कोई इस तरह की विपुल, शास्त्रीय किंवदंती की कल्पना करता है, तो उसका मन एक रूढ़िवादी वैरागी उस्ताद की ओर भटक सकता है, जिसमें चांदी जैसी चमक होती है, और वर्तमान सोनिक ज़ेइटगेस्ट के लिए एक सामान्य तिरस्कार होता है। इसके बजाय, आपके पास सत्तर के दशक का झबरा हेयर स्टाइल वाला एक आदमी है, जो घर के अंदर गोल-किनारे वाली सनी पहनता है, और उसके विलक्षण व्यक्तित्व को पूरक करने के लिए एक अजीब हास्य की भावना रखता है। हालांकि वह किसी भी पार्टी की जान हो सकते हैं, रिकॉर्डिंग बूथ में उनकी आवाज़ उदासी से गूंजती है, जो भावनात्मक संघर्षों के मिश्रित बैग को एक सुव्यवस्थित सिम्फनी में बदल देती है। चाहे वह भावपूर्ण “रोजा” हो या मधुर “आय हेराथे”, उन्होंने पुरुष की चाहत को कोमलता में निहित ध्वनि दी।
पिछले सप्ताह, भारतीय ग़ज़ल लीजेंड ने अपना दिल छू लेने वाला, पांच भाग वाला एल्बम जारी किया जिसका शीर्षक है जान मेरी. सुफिस्कोर द्वारा प्रस्तुत, इसमें एक कलाकार के पचास वर्षों के ध्वनि विकास को समाहित किया गया है। जब हम उसके एल्बम लॉन्च के दौरान मिलते हैं, तो वह मेहमानों और दोस्तों का अभिवादन करने के बीच इधर-उधर घूमता रहता है, फिर भी वह अपने बचकाने आकर्षण को बरकरार रखने में कामयाब रहता है। वह स्पष्ट रूप से अपनी रचनाओं का आनंद लेता है, उसका मन धुनों के साथ समान तालमेल में घूमता रहता है। “शैली ग़ज़ल वापस आ रहा है,” वह गर्व से कहता है।
शास्त्रीय गीतकारिता और समकालीन ध्वनि का संगम, जान मेरी इस शैली के प्रति प्रेम के लिए बनाया गया एक एल्बम है। चाहे आप ए ग़ज़ल नौसिखिया या ब्रेकअप से उबरने के बाद, आप पुराने स्कूल के तरीके से प्यार से परिचित हो जाते हैं: कविता से सराबोर दोहे, इरादे से भरी रचनाएँ, और ऐसी अवधि जो किसी का ध्यान आकर्षित करती है। सूर्योदय के प्रतीक, गायक द्वारा रचित और गाए गए ट्रैक, शांति और गर्मजोशी से जुड़े हुए हैं।
ध्यान रखें, यह “पहिये का पुनः आविष्कार” नहीं है, बल्कि कलात्मकता की क्रमिक प्रगति है जिस पर वह अपने शुरुआती दिनों से ही काम कर रहे हैं। शुरू से ही, हरिहरन जैसे ध्वनि जिज्ञासु व्यक्ति के लिए सुरक्षित खेलना कभी भी एक विकल्प नहीं था। एक विज्ञान के छात्र, जो एक संगीत घराने में पले-बढ़े, कर्नाटक संगीतकार ने इसमें कदम रखा गजल बेलगाम आत्मविश्वास के साथ. के संरक्षण में गुलाम मुस्तफा खानउन्होंने न केवल भाषाई बारीकियों में महारत हासिल की, बल्कि हिट एल्बम भी जारी किए आबशार-ए-ग़ज़ल, गुलफ़ामऔर Hazır. हालाँकि मुख्यधारा की सफलता की सीढ़ी में थोड़ा समय लगा, लेकिन इसने दूरदर्शी को रचनात्मक जोखिम लेने से कभी नहीं रोका, जिसका भारी प्रतिफल मिला। यह किसी दलित व्यक्ति के प्रसिद्धि पाने या किसी के पौरुष बनने के फार्मूले को तोड़ने की कहानी नहीं है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के दृढ़ विश्वास की कहानी है जो भारतीय संगीत की असीमित प्रतिभा का पथप्रदर्शक रहा है।
की आरंभिक शुरुआत को याद करते हुए जान मेरीउन्होंने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे अलगाव ने रचनात्मकता को उत्प्रेरित किया: “कोविड के दौरान, एक चीज़ थी जो मैंने और मुझे लगता है कि हम सभी ने अनुभव की: एक निश्चित प्रकार का खालीपन। मेरे पास काम करने के लिए एकांत और शांति थी। वह खालीपन ‘चला गया’ और ‘लहू’ में सामने आया।”
हरिहरन की शक्ति में दृढ़ विश्वास है गजल. यह देखते हुए कि हम एक ऐसी समयरेखा में रहते हैं जहां एल्गोरिदम अक्सर गाने की लंबाई, गीतात्मक गहराई और वाद्ययंत्र तय करता है, गजल अधिक जानबूझकर सुनने के विकल्प के रूप में विकसित हुए हैं। यह आपको एक सहायक मित्र की तरह भावनात्मक बोझ का सामना करने के लिए मजबूर करता है, साथ ही आपको रोने के लिए कंधा भी देता है।
अधिक से अधिक जेन जेड और युवा वयस्कों का गहन काव्य कला रूप की ओर रुझान होने के कारण, गायक ने इसे आधुनिक रिश्तों की लेन-देन की प्रकृति के लिए जिम्मेदार ठहराया: “हम चीजों पर नियंत्रण रखना चाहते हैं। हमारा पूरा जीवन कट-टू-कट हो गया है, और सांस लेने की कोई जगह नहीं है। जब आपके पास एक है ग़ज़ल या रोमांटिक गाने, यह आपको इंसानों के प्रति अधिक स्वाभाविक बनाता है; इसे रहने दो, उबलने दो, और चीजों को अपने हिसाब से चलने दो।” रिश्तों के चलन के भंवर पर टिप्पणी करते हुए, उन्होंने मजाक में कहा: “यदि आप ब्रेकअप के लिए पार्टियां कर रहे हैं, तो गजल लोकप्रिय होना चाहिए यार।”
वृत्ति से बंधे और उद्देश्य से प्रेरित, पद्म श्री पुरस्कार विजेता अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का श्रेय इसी तरलता को देते हैं, जो निर्मित ‘हिट’ की तुलना में गुणवत्तापूर्ण ध्वनि को प्राथमिकता देती है। उन्होंने शांति से कहा, “मैंने संख्याओं की कभी परवाह नहीं की। फुल-प्रूफ़ हिट गीत जैसी कोई चीज़ नहीं होती।”
कलात्मकता के अलावा, यह एल्बम इसकी पेचीदगियों को फिर से प्रस्तुत करता है गजल आधुनिक स्वरूप में. दृढ़संकल्पित लेकिन शांतचित्त गायक ने इस बात पर जोर दिया कि किसी भी शैली के जैविक उत्थान की यात्रा उसके दर्शकों के हाथों में होती है। उन्होंने कहा, “श्रोताओं का समर्थन एक कलाकार का सपना होता है।”
हरिहरन के ब्रह्मांड में, रिकॉर्डिंग बूथ के अंदर और बाहर हर व्यक्ति आवश्यक है। 30 वर्षों के अपने उद्योग सहयोगियों, अर्थात् साउंड इंजीनियर केजे सिंह, संगीत व्यवस्था विशेषज्ञ जॉली मुखर्जी और संजय दास के साथ उनके बेटे अक्षय और करण हरिहरन भी शामिल हुए, जिन्होंने इस एल्बम के रचनात्मक निर्देशन और निर्माण का नेतृत्व किया। एल्बम के साथ, उस्ताद ने “बात से बात” के आधिकारिक संगीत वीडियो का भी अनावरण किया।ग़ज़ल नोवा” (ग़ज़ल और बोसा नोवा) ट्रैक, जिसमें उनके बेटे करण ने निर्देशक और अभिनेता की दोहरी भूमिकाओं को संतुलित किया।
यहां, हरिहरन ने ध्वनि कथावाचक की भूमिका निभाई है, जो दोनों मुख्य किरदारों के बीच चल रही प्रेम कहानी को चुपचाप प्रस्तुत कर रहा है। पहली नज़र में, यह सरल है, मेट्रो में जीवन-एस्क रोम-कॉम। केवल अंत में जब लड़की सांकेतिक भाषा में जवाब देती है तब आपको अंतर्निहित मोड़ का एहसास होता है: रोमांस को शब्दावली की आवश्यकता नहीं होती है। गजलअपनी पूरी तीव्रता और गीतात्मक भार के साथ, मौन के लिए भी जगह रखते हैं।
दृष्टि पर विस्तार करते हुए, करण ने शुरुआती बिंदु के रूप में शांति को चुना: “मुझे लगता है कि यह खुद को समझाने की आवश्यकता के बिना किसी को समझने की लालसा की एक बहुत ही सार्वभौमिक भावना है। यही मूल था,” उन्होंने कहा। जब अंतर-पीढ़ीगत प्रतिभा सामने आती है, तो तनाव अक्सर बढ़ सकता है। लेकिन हरिहरन परिवार के नियम अलग-अलग हैं। अक्षय ने बताया, ”ऐसा कोई विवाद नहीं है।” मुद्दों पर न केवल खुलकर आवाज उठाई जाती है बल्कि सामूहिक विवेक से उनका समाधान भी किया जाता है।
यहाँ, शुद्धतावादियों के लिए कोई जगह नहीं है; प्रयोग वहीं है जहां यह है। “वह है [Hariharan] वास्तव में वह अपने काम की विभिन्न शैलियों और धारणाओं के अनुकूल है, जो एक कलाकार के रूप में मुझे उसकी आवश्यकताओं के अनुकूल बनने में मदद करता है। हम इसी तरह एक जैसे हैं, इसी तरह हमारा पालन-पोषण होता है।” करण ने समझाया.
टेक्नो और ट्रांस प्रशंसक अक्षय, जो अपने पिता के साथ एक ईडीएम संगीत एल्बम पर भी काम कर रहे हैं, ने कहा कि सोनिक की नींव कैसे पड़ी गजल बोसा नोवा जैसी सबसे दूर की स्पर्शरेखा शैलियों पर लागू किया जा सकता है। “बात से बात” पर विस्तार करते हुए, भाइयों ने बताया कि कैसे जॉर्ज पीटर, एक जैज़ संगीतकार, ने दोनों के बीच मौलिक अभिसरण को देखा। “लेकिन बहुत सारी चीज़ें एक साथ नहीं चल सकतीं ग़ज़ल और बोसा नोवा कर सकता है, ”अक्षय ने कहा।
पितृसत्ता को डंडा ले जाते हुए देखना ग़ज़ल कलात्मकता को आगे बढ़ाते हुए, भाई यह देखने के लिए आशावादी हैं कि यह वर्तमान पीढ़ी को कैसे आकार देता है। अक्षय ने कहा, “इस शैली में बहुत संभावनाएं हैं।” अभी भी मुख्यधारा की पाचनशक्ति और सांस्कृतिक विरासत के बीच मधुर स्थान ढूंढना इतनी सूक्ष्म चीज़ के लिए कठिन प्रतीत होता है गजल. फिर भी, वे एक ध्वनि संतुलन, पुरानी और नई दुनिया के बीच संतुलन की सुविधा चाहते हैं, जहां पहुंच और सापेक्षता विलक्षणता के साथ-साथ चलती है। “फिलहाल, एक होने के साथ बहुत अधिक प्रसिद्धि नहीं जुड़ी हुई है ग़ज़ल गायक, आपको इसे ग्लैमराइज़ करना होगा,” करण ने निष्कर्ष निकाला।
उन बहुत कम ओजी में से एक, जो शैली की अगली लहर का समर्थन करने के लिए उत्साहित रहते हैं, हरिहरन अब अपना ध्यान अगले अध्याय पर केंद्रित कर रहे हैं सरताज-ए-ग़ज़लभारत का पहला ग़ज़ल रियलिटी टीवी शो जो दूरदर्शन पर प्रसारित होगा। टीवी शो क्यों? हरिहरन के लिए, तर्क सरल है: किसी शैली की प्रासंगिकता को मजबूती से स्थापित करने के लिए कुशल संगीतकारों में से केवल 10-15 लोगों की आवश्यकता होती है। शो के माध्यम से, वह डिजिटल युग के बाद पैदा हुए कलाकारों के एक युवा रोस्टर के माध्यम से कला की अंतर्निहित गहराई पर प्रकाश डालना चाहते हैं जो रचनात्मक स्वायत्तता को महत्व देते हैं।
“संगीत का भविष्य, यदि होना है, तो केवल स्वतंत्र संगीत ही है,” उन्होंने मुस्कुराते हुए पुष्टि की।