रॉब रेनर भले ही मार्टिन स्कोर्सेसे या स्टीवन स्पीलबर्ग जैसे समकालीनों के स्तर के लेखक नहीं रहे हों, लेकिन आपके लिए ऐसे निर्देशक को ढूंढना मुश्किल होगा जिसकी फिल्मोग्राफी का अस्सी के दशक के मध्य से लेकर नब्बे के दशक के मध्य तक लगभग 10 वर्षों के दौरान लोकप्रिय संस्कृति पर रेनर की तुलना में अधिक बड़ा, व्यापक प्रभाव पड़ा हो। रेनर के पास एक फुर्तीला हाथ था, उन्होंने मॉक्यूमेंट्री से लेकर रोम-कॉम से लेकर थ्रिलर तक सभी शैलियों में काम किया – एक ऐसा कौशल जिसका दावा कुछ ही निर्देशक कर सकते हैं – और कहानियों को अपने अभिनेताओं के माध्यम से चमकने दिया, जिनके साथ उन्होंने स्क्रीन पर स्पष्ट कोमलता के साथ व्यवहार किया। यदि कोई पहचान है जो उनके काम को एकीकृत और परिभाषित करती है, तो वह अटूट मानवता और विश्वास है कि हमारा बेहतर स्वभाव हमेशा कायम रहेगा। यहां आठ क्लासिक फिल्में हैं जिनका उन्होंने अमेरिकी कैनन में योगदान दिया।
‘दिस इज़ स्पाइनल टैप’ (1984)
संगीत की सबसे भारी शैली ने 1983 में महत्वपूर्ण जनसमूह को प्रभावित किया जब अमेरिकी महोत्सव में “हेवी मेटल डे” ने आकर्षित किया अनुमानित 375,000 हेडबैंगर्स मई में और, छह महीने बाद, शांत दंगा हुआ बिलबोर्ड का पहली धातु नंबर एक. एक साल बाद, तीन हास्य कलाकारों – क्रिस्टोफर गेस्ट, माइकल मैककेन और हैरी शियरर ने अभिनय किया धातु नकली, यह स्पाइनल टैप है. रेइनर, जिन्होंने तस्वीर का निर्देशन और सह-लेखन किया, ने हास्यपूर्ण रूप से विनाशकारी अमेरिकी दौरे पर बैंड का अनुसरण करते हुए, स्ट्रेट-मैन डॉक्यूमेंट्री मार्टिन “मार्टी” डि बर्गी की भूमिका निभाई। फिल्म के गैग्स संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध हो जाएंगे: इसमें एक एम्पलीफायर है जो “एक जोर से” (11 तक), एक ऑल-ब्लैक एल्बम कवर, एक छोटा स्टोनहेंज स्टेज सेट और एक “शिट सैंडविच” रिकॉर्ड समीक्षा है। फ़िल्म के कुछ चुटकुले भी पूर्वाभासित और प्रतिबिम्बित वास्तविक जीवन की घटनाएँ. वास्तव में, फिल्म जितनी हास्यास्पद लग रही थी, ओज़ी ऑस्बॉर्न ने सोचा कि यह एक वास्तविक वृत्तचित्र था। “जब मैं इसे देखने गया, तो दर्शकों में मैं एकमात्र व्यक्ति था जो हंस नहीं रहा था… क्योंकि वे चीजें वास्तव में घटित हुई थीं,” उन्होंने एक बार कहा था कॉनन ओ’ब्रायन को बताया. “जब वे मंच पर जाने से चूक गए, तो वही हुआ [to me]!” —कोरी ग्रो
‘स्टैंड बाय मी’ (1986)
रेनर ने युवाओं के आंतरिक जीवन को गंभीरता से लिया। यह उनके उपहारों में से एक था, जो इस आने वाली उम्र की कहानी की तुलना में कभी भी अधिक अग्रभूमि में नहीं था जिसने एक पीढ़ी को परिभाषित किया। स्टीफन किंग की लघु कहानी “द बॉडी” पर आधारित, एक लापता लड़के के शव को खोजने की कोशिश कर रहे चार युवकों की यह कहानी काम करती है क्योंकि यह अपने मुख्य पात्रों – विल व्हीटन के संवेदनशील गोर्डी, रिवर फीनिक्स के सख्त-लेकिन-कोमल क्रिस, कोरी फेल्डमैन के अस्थिर टेडी, और जेरी ओ’कोनेल के प्यारे और डोपी वर्न – को गहरी मानवता और दिल से चित्रित करती है। सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित पटकथा के लिए ऑस्कर के लिए नामांकित, यह एक और परियोजना है जिसके लिए रेनर के निर्देशन को अक्सर पर्याप्त श्रेय नहीं मिलता है। उन्होंने इन युवा अभिनेताओं, विशेष रूप से फीनिक्स और व्हीटन को ऐसे प्रदर्शनों के लिए निर्देशित किया, जिनसे ऐसा लगे कि जैसे हम उन्हें जानते हैं या वे लोग भी हैं जो हम हैं। शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि रेनर भी कहानी से जुड़े हुए हैं। “मेरे साथ खड़े हो मेरे लिए यह मेरे द्वारा बनाई गई किसी भी अन्य फिल्म से कहीं अधिक मायने रखता है,” उन्होंने कहा बताया अभिभावक 2021 में। “यह पहली बार था जब मैंने एक ऐसी फिल्म की जो मेरी अपनी व्यक्तिगत संवेदनशीलता को दर्शाती थी; इसमें उदासी, हास्य और पुरानी यादों का मिश्रण था… मैंने जो संगीत सुना और अपने पिता के संबंध में जो भावनाएँ थीं, उन्हें मैंने फिल्म में शामिल किया। जब यह सामने आई और स्वीकार की गई तो इसने मुझे मान्य कर दिया।” —ब्रायन टैलेरिको
‘द प्रिंसेस ब्राइड’ (1987)
यह एक्शन-रोमांस-फंतासी-साहसिक कहानी बॉक्स-ऑफिस पर निराशाजनक रही, जो रिलीज होने के बाद के दशकों में एक बड़ी पंथ क्लासिक बन गई। निर्देशक नॉर्मन ज्यूइसन, रॉबर्ट रेडफोर्ड और यहां तक कि फ्रेंकोइस ट्रूफॉट ने कथित तौर पर इसकी स्रोत सामग्री, 1973 में इसी नाम की विलियम गोल्डमैन की किताब को अपनाने के बारे में पूछताछ की थी। लेकिन यह रेनर ही था जिसने लेखक का दिल जीत लिया। वह पहला अभिनेता लेकर आए: उसका दोस्त बिली क्रिस्टल, जिसने पूरी फिल्म में अत्याधुनिक शैली तय करने में मदद की। सोते समय की कहानी के भीतर की कहानी खेत के लड़के से समुद्री डाकू बने वेस्टली (कैरी एल्वेस) की है, जिसे राजकुमारी बटरकप (रॉबिन राइट) को दुष्ट राजकुमार हम्पर्डिंक (क्रिस सारंडन) से बचाना है। उसके मिशन में उसके साथ शामिल हैं प्रखर साहसी इनिगो मोंटोया (मैंडी पेटिंकिन), जो अपने पिता की मौत का बदला लेने के लिए तैयार है, और स्वीट ओफ फेज़िक (आंद्रे द जाइंट), जो सिर्फ मदद करना चाहता है। इसमें तलवारबाजी, लड़ाई, यातना, बदला, राक्षस, पीछा, पलायन, सच्चा प्यार, चमत्कार और हां, कुछ चुंबन भी हैं, जिसके परिणामस्वरूप बचपन की कसौटी बनती है जो लगभग 40 साल बाद भी कायम है। इस पर कैमरे के पीछे किसी और का होना अकल्पनीय होगा। —एलिज़ाबेथ गार्बर-पॉल
‘व्हेन हैरी मेट सैली…’ (1989)
एक समय था जब हॉलीवुड में झागदार रोमांटिक-कॉम्स आते थे, लेकिन 1989 तक वे बॉक्स-ऑफिस पर निराशाजनक रूप से बेकार फिल्में बन गई थीं। नहीं तो जब हैरी सैली से मिला…एक असंवेदनशील, घुटनों पर थप्पड़ मारने वाला आंसुओं वाला व्यक्ति जिसने बहुत ही आधुनिक प्रश्न पूछकर प्रिय शैली को फिर से आविष्कार किया: क्या पुरुष और महिलाएं दोस्त हो सकते हैं? (हो सकता है) रेनर ने नोरा एफ्रॉन की तीखी पटकथा और अपने सितारों, मेग रयान और बिली क्रिस्टल की आसान प्रतिभाओं को चतुराई से प्रबंधित किया है, दो सदाबहार प्रदर्शनों को छेड़ते हुए। एक निर्देशक के रूप में, वह स्वाभाविक रूप से गंदे इंसानों को मज़ेदार मानते हैं। काट्ज़ के डेलिसटेसन में रयान का नकली संभोग सुख सिनेमा के सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक है, और “मुझे वही मिलेगा जो उसके पास है” लोकप्रिय शब्दकोष में अंकित है। जब हैरी सैली से मिला… आविष्कारशील लार्क्स के साथ पारंपरिक रोम-कॉम को पार करता है: वास्तविक जीवन के लवबर्ड साक्षात्कार, 12 साल के अप्रत्याशित समय की छलांग, और ब्रूनो किर्बी और कैरी फिशर के प्रफुल्लित करने वाले सहायक मोड़। लेकिन यह मुख्य किरदारों के बीच रोलर-कोस्टर, विल-वे-नॉट-वे की केमिस्ट्री है – और कैमरे के पीछे की गर्म, क्षमाशील आंख – जो इसे सभी समय की सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी में से एक बनाती है। —जॉन डेवोर
‘मिसरी’ (1990)
स्टीफन किंग की किताब पर आधारित केवल एक ही फिल्म है जो ऑस्कर जीत सकती है और ऐसा नहीं है चमकता हुआ या द शौशैंक रिडेंप्शन. अपनी कास्टिंग के समय अपेक्षाकृत अज्ञात, भावी ऑस्कर विजेता कैथी बेट्स ने फिल्म जगत को तब हिलाकर रख दिया जब उसने भयानक एनी विल्क्स के स्थान पर कदम रखा, जो जेम्स कैन के प्रसिद्ध लेखक पॉल शेल्डन की विक्षिप्त नंबर एक प्रशंसक थी। प्रशंसक संस्कृति से जुड़े मुद्दों और कलाकारों को अपने सबसे वफादार समर्थकों के प्रति क्या कर्तव्य निभाने चाहिए, इसका पता लगाना, कष्ट अब विषयगत दृष्टि से अपने समय से आगे लगता है; लेकिन यह उस समय का अनुभव करने के लिए बिजली का एक झटका था, एक थ्रिलर पूरी तरह से कैलिब्रेट किया गया – रेनर के निर्देशन के लिए धन्यवाद – यह तनाव को कैसे बढ़ाता है। रेनर और लेखक विलियम गोल्डमैन ने हॉरर में हास्य भी शामिल किया है, जिससे हमें एनी के व्यवहार पर असहज रूप से हंसी आती है, जबकि हमें आश्चर्य होता है कि वह उस आदमी के साथ आगे क्या करने जा रही है जिसे उसने अपने घर में बंदी बना लिया है। वह एक सच्ची “गंदी चिड़िया” थी। —बीटी
‘ए फ्यू गुड मेन’ (1992)
वापस जाएं और उन समीक्षाओं को पढ़ें जो इस बेस्ट पिक्चर-नामांकित कोर्टरूम ड्रामा के आने पर प्रकाशित हुई थीं, और आप एक विशेष भावना को बार-बार व्यक्त करते हुए देखेंगे: “यह उस तरह का तीव्र मनोरंजन है जो हॉलीवुड हर समय बनाता था।” वे शब्द 30 वर्षों से भी अधिक समय बाद और भी अधिक सत्य हैं। एरोन सॉर्किन की इलेक्ट्रिक पटकथा पर काम करते हुए, रेनर ने एक अभिनेता के निर्देशक के रूप में शायद अपनी सबसे बड़ी ताकत का इस्तेमाल किया – एक ऐसा व्यक्ति जो जानता था कि अपने प्रतिभाशाली कलाकारों के रास्ते से कैसे दूर रहना है, उन्हें एक अच्छी स्क्रिप्ट के सर्वोत्तम क्षण देने के लिए जगह देना। यहां उनकी शास्त्रीय फिल्म निर्माण शैली भी महत्वपूर्ण थी, क्योंकि टॉम क्रूज़ का हॉटशॉट वकील जैक निकोलसन के अहंकारी कर्नल के पीछे जाता है, उनकी मौखिक पैरवी और रेनर के कुरकुरा, बिना तड़क-भड़क वाले मंचन के कारण सभी को और अधिक रसपूर्ण बना देता है। हालाँकि, यह कभी न भूलें कि निर्देशक केवल रोमांचकारी पॉपकॉर्न का प्रदर्शन नहीं कर रहा था: इस फिल्म की सच्चाई और जवाबदेही की वकालत ने अमेरिका में रेनर के अपने जिद्दी विश्वास को प्रतिध्वनित किया, जो कभी-कभी, अपने उच्चतम आदर्शों पर खरा उतर सकता है। —टिम ग्रियर्सन
‘द अमेरिकन प्रेसिडेंट’ (1995)
व्यावहारिक रूप से एरोन सॉर्किन की बाद की जीत के लिए एक कठिन मसौदा, पश्चिम विंगयह मनमोहक रोमांटिक कॉमेडी वह जगह थी जहां लेखक ने पहली बार राष्ट्रपति पद के आंतरिक कामकाज पर विचार करना शुरू किया था। लेकिन इसे बनाने में रोब रेनर की जरूरत पड़ी अमेरिकी राष्ट्रपति गाओ। आधार बिल्कुल सही है: एक दयालु, प्रगतिशील राष्ट्रपति (माइकल डगलस) जो अपनी पत्नी की मृत्यु पर शोक मना रहा है, एक मजबूत इरादों वाले लॉबिस्ट (एनेट बेनिंग) के प्यार में पड़ जाता है, जिसे लगता है कि वह लोगों के जीवन में सुधार लाने के लिए अपने काम में पर्याप्त प्रयास नहीं कर रहा है। किसी अन्य युग में, शायद फ्रैंक कैप्रा या प्रेस्टन स्टर्जेस कैमरे के पीछे रहे होंगे, लेकिन रेनर के सुनहरे दिनों के दौरान, उनके समकालीनों में से कोई भी इतनी आकर्षक, मौलिक रूप से सभ्य और सरगर्मी से आदर्शवादी प्रेम कहानी पेश नहीं कर सका। फिल्म में करुणा और पॉलिश का बिल्कुल सही संयोजन है, जो इसके नाटकीय क्षणों का अधिकतम लाभ उठाता है और साथ ही डगलस और बेनिंग के बीच सेक्सी, मजाकिया तालमेल का भी आनंद लेता है। मार्टिन शीन ने डगलस के चीफ ऑफ स्टाफ की भूमिका निभाई – अनुभवी अभिनेता को तब पदोन्नति मिलेगी जब पश्चिम विंग अपनाया। लेकिन इसके साथ अमेरिकी राष्ट्रपतिरेनर ने सबसे पहले व्हाइट हाउस में काम करने वाले लोगों की गन्दी, रंगीन मानवता को पकड़ने की विशाल क्षमता का सुझाव दिया। —टीजी
‘स्पाइनल टैप II: द एंड कंटीन्यूज़’ (2025)
जब रेनर से बात हुई बिन पेंदी का लोटा अगस्त में वापसउन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने वास्तव में अपने प्रिय निर्देशन की पहली फिल्म का सीक्वल बनाने के बारे में कभी नहीं सोचा था। लेकिन जब हैरी शियरर ने 1984 की क्लासिक क्लासिक के अधिकार हासिल करने के लिए एक लंबी कानूनी लड़ाई जीती, तो निर्देशक ने खुद को अपने पुराने साथियों से घिरा पाया और जोर से सोचा: क्या हमें टैप के साथ फिर से कुछ करना चाहिए? उनमें से एक के मन में अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए वृद्ध रॉकर्स को फिर से एकजुट करने का विचार आया। परिणाम उस अवधारणा के लिए एक लंबी, स्नेहपूर्ण विदाई की तरह है जिसने इसे शुरू किया – इस विचार पर एक चंचल प्रहार कि भले ही यह अब बहुत जोर से हो, आप कभी भी रॉक एंड रोल करने के लिए बूढ़े नहीं होते हैं। उन्होंने पॉल मेकार्टनी और एल्टन जॉन को भी इस मनोरंजन में शामिल कर लिया। (उन स्टोनहेंज स्मारकों के आसपास सावधान रहें, सर एल्टन!) तथ्य यह है कि यह रेनर की आखिरी परियोजना होगी, अब सब कुछ ठीक हो गया है स्पाइनल टैप II कड़वा-मीठा महसूस करो. लेकिन कहानी को पूर्ण चक्र में लाने की उनकी क्षमता हमारी कृतज्ञता को 11 तक पहुंचा देती है। –डेविड डर