‘ढंडोरा’ फिल्म समीक्षा: शिवाजी के जाति-विरोधी नाटक को मध्यांतर के बाद एक तीव्र बदलाव से बचाया गया है

ढंडोरा मेडक के एक गाँव में एक भयावह प्रभावशाली दृश्य के साथ शुरुआत होती है जहाँ एक बुजुर्ग महिला को मृत्यु के बाद भी सम्मान से वंचित किया जाता है, जबकि एक बच्चा सदमे से चिल्लाता है। पड़ोस में, विभिन्न जातियों से आने वाला एक युवा जोड़ा एक आशावादी कल का सपना देखता है। पात्रों की विरोधाभासी वास्तविकताएँ एक सामान्य और बदसूरत सच्चाई प्रस्तुत करती हैं – जाति तय करती है कि उन्हें कैसे जीना और मरना है।

से एक संकेत ले रहा हूँ बालागामगाँव में परिवार की गतिशीलता और सामाजिक पदानुक्रम की खोज के लिए एक पितृसत्ता की मृत्यु को एक सुविधाजनक बिंदु के रूप में उपयोग किया जाता है। इस तूफ़ान के केंद्र में एक मृत व्यक्ति शिवाजी है, जिसका अतीत जटिल है। उनके बेटे विष्णु (श्री नंदू) ने कई साल पहले उनके साथ सभी संबंध तोड़ दिए थे, जबकि उनकी जाति के ग्राम प्रधान उनके द्वारा छोड़ी गई ‘विरासत’ से बहुत खुश नहीं हैं।

निर्देशक मुरलीकांत देवसोथ को एक स्मार्ट पटकथा से सहायता मिली है, जिसमें फिल्म के दोनों हिस्सों में शिवाजी के विभिन्न पहलुओं को दर्शाया गया है – एक क्रूर जातिवादी, एक कठोर पिता, एक भावुक प्रेमी और एक सुधारित व्यक्ति जो अपने पापों के लिए भुगतान करता है। पहला घंटा उसे नकारात्मक रूप से चित्रित करने के लिए सब कुछ करता है, और जब आपके पास उसके अस्तित्व से घृणा करने का एक मजबूत कारण होता है, तो उसका दयालु पक्ष सामने आता है।

फिर भी, यह फिल्म केवल शिवाजी के बारे में नहीं है; यह समान रूप से उन लोगों पर केंद्रित है जो उनके विश्वदृष्टिकोण को आकार देते हैं – उनके मधुमेह भाई, बुजुर्ग लोग जो जातिगत गौरव पर पलते हैं, और वे जो उनके निर्णयों से प्रभावित होते हैं – बेटा, बेटी और एक यौनकर्मी। जबकि शिवाजी की बेटी सुजाता (मनिका चिक्कला) और उसका प्रेमी रवि (रवि कृष्ण) अपनी वास्तविकताओं का सामना करने के लिए एक साहसी प्रयास करते हैं, बेटा विष्णु अपने पिता के सामने प्रस्ताव रखने से पहले ही स्वेता के साथ भविष्य के अपने सपने को मार देता है।

वर्षों बाद, विष्णु के बचपन में गहरी जड़ें जमा चुकी स्त्री-द्वेष एक अलग रूप में प्रकट होती है, जब वह अपनी बेटी को दूसरे शहर की औद्योगिक यात्रा पर भेजने से झिझकता है। फिल्म जब सामाजिक कुरीतियों से निपटती है तो कम काम करती है और जब यह व्यक्तिगत हो जाती है तो अधिक तीखी हो जाती है, जिससे पता चलता है कि इंसान कैसे विरोधाभासों का एक समूह है।

जाति-विरोधी कथाओं के लिए विशिष्ट तेलुगु सिनेमा फैशन में, किसी विशिष्ट जातीय समूह का नाम नहीं लिया जाता है – केवल एक प्रमुख जाति और एक उत्पीड़ित जाति होती है। कहानी की मजबूत नींव रखने के बाद, फिल्म थोड़ी देर के लिए अराजकता में आ जाती है। घरेलू नाटक, जाति की राजनीति और रोमांस को अनावश्यक रूप से बढ़ाया गया है।

परिदृश्य के उलट होने पर, यह मध्यांतर के बाद एक पूरी तरह से अलग फिल्म की तरह महसूस होता है। शोर अंतरंग नाटक, भावुक बातचीत और विचारशील प्रतिबिंब के लिए रास्ता बनाता है – ऐसे गुण जिनसे किसी ने उम्मीद नहीं की होगी ढंडोरा शुरुआत से ही। हालाँकि यह पहाड़ों जितना पुराना उपकरण है, एक यौनकर्मी एक त्रासदी के बाद शिवाजी की मुक्ति को उत्प्रेरित करती है।

एक अन्य प्रमुख उप-कथानक जिसमें उसकी परित्यक्त बेटी शामिल है, एक नाटकीय और गहन चरमोत्कर्ष में समाप्त होती है, जो मृत्यु में गरिमा के विचार पर आधारित है। कहानीकार की सफलता स्क्रीन समय की परवाह किए बिना, उसके महत्वपूर्ण लेकिन त्रुटिपूर्ण पात्रों के दूरगामी प्रभाव में निहित है। फिल्म में संवेदनशीलता की जो कमी है वह दूसरे घंटे के मनोरंजक लेखन से पूरी हो जाती है।

फिल्म का केंद्र शिवाजी और श्री लता (बिंदु माधवी) के बीच की बातचीत है। अपने घर में नियंत्रित पितृसत्तात्मक छवि के विपरीत, शिवाजी अपने कमरे में एक श्रोता बनकर खुश हैं, जब उनकी मूर्खताओं पर उंगली उठाई जाती है तो वे नाराज नहीं होते हैं और चुपचाप उस दिन की उम्मीद करते हैं जब लता के साथ उनके रिश्ते को औपचारिक रूप दिया जाएगा। इस प्रकार उनका अंतिम परिवर्तन सौम्य और विश्वसनीय लगता है।

हालाँकि पहले भाग में शिवाजी का प्रदर्शन उनकी प्रभावशाली भूमिका का विस्तार जैसा लगता है अदालतबाद वाले खंड उसे एक इत्मीनान, शांत कलाकार के रूप में फलने-फूलने की अनुमति देते हैं। एक अच्छी भूमिका के लिए नंदू का लंबा इंतजार रंग लाता है, और बिंदू माधवी के चित्रण में मौन आश्वासन से पता चलता है कि वह निश्चित रूप से स्क्रीन पर परिपक्व हो गई हैं।

गाँव की विषमताओं से निराश युवा सरपंच के रूप में नवदीप ठोस दिखते हैं। मनिका चिक्कला और मौनिका रेड्डी की जीवंत स्क्रीन उपस्थिति है, जबकि रवि कृष्णा जाति के बंधनों से मुक्त होने की कोशिश कर रहे प्रेमी के रूप में फिट बैठते हैं।

ग्रामीण इलाकों में जीवन के अति-रोमांटिकरण से बचते हुए, वेंकट आर शाकामुरी की सिनेमैटोग्राफी ताज़ा है, जबकि मार्क के रॉबिन का संगीत हर मोड़ पर कथा के साथ सहजता से एकीकृत होता है।

पहले भाग के बावजूद जो दर्शकों को बेचैन कर सकता है, ढंडोरा इंटरवल के बाद पुराने ज़माने के लेकिन मजबूत मानव नाटक द्वारा बचाया गया है। जातिवाद का सामना करने में, निर्देशक एक नैतिक विज्ञान व्याख्यान के प्रलोभन का विरोध करता है और एक बेकार परिवार पर ध्यान केंद्रित करके बड़ी सामाजिक समस्या को प्रभावी ढंग से निजीकृत करता है।

प्रकाशित – 25 दिसंबर, 2025 04:22 अपराह्न IST