इंटरनेशनल म्यूज़िक एंड आर्ट्स सोसाइटी के विरासत व्याख्यान में, अमेरिकी सामाजिक उद्यमी, लेखक और कपड़ा कला के विशेषज्ञ, जूडी फ्रेटर ने अपनी नवीनतम पुस्तक के बारे में बात की डिज़ाइन के अनुसार कारीगर, भारत में कपड़ा कारीगरों के लिए शिक्षा की एक यात्रा‘. उनके द्वारा प्रस्तुत प्रत्येक स्लाइड उनकी भावुक यात्रा में एक अध्याय के रूप में सामने आई – शिल्प के साथ उनके गहरे बंधन का प्रतिबिंब, और इसे बनाने वाले कारीगरों के प्रति उनका स्नेह।
उनका छोटा शरीर और छोटा कद उनकी दृढ़ता और दृढ़ विश्वास को झुठलाता है जिसने उन्हें 30 वर्षों तक दुर्गम कच्छ क्षेत्र में रहने में सक्षम बनाया। उन्होंने रब्बारियों के साथ संवाद करने के लिए गुजराती सीखी, जिनकी कढ़ाई ने उन्हें भारत की ओर आकर्षित किया। उन्होंने क्षेत्र की समृद्ध कपड़ा परंपराओं और उनके सांस्कृतिक इतिहास पर एक शोध परियोजना शुरू की, और समकालीन दुनिया में पारंपरिक कारीगरों के लिए कार्यक्रम विकसित किए, फुलब्राइट, फोर्ड फाउंडेशन और अशोक फेलो ग्रांट्स की सहायता से कला रक्षा संस्थानों की स्थापना की।
गुजरात और राजस्थान के खानाबदोश रबारी समुदाय की पारंपरिक हाथ की कढ़ाई में ज्यामितीय पैटर्न और चेन टांके होते हैं। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
रब्बारी कढ़ाई विभिन्न जातीय समूहों, कुछ खानाबदोशों द्वारा की जाती थी। इसलिए, यह कार्य केवल कौशल से कहीं अधिक के रूप में उभरा – इसमें सांस्कृतिक विरासत, शिल्प और संचार शामिल थे। उन्हें एहसास हुआ कि कोई भी कढ़ाई को “पढ़” सकता है, क्योंकि उनकी मौखिक कहानियाँ कपड़े पर सामने आती थीं। उनके एकत्रित नमूने अब कला रक्षा संग्रहालय में एक बहुमूल्य संसाधन माने जाते हैं।
2005 में, पहला स्कूल, कला रक्षा विद्यालय, छोटे पैमाने पर कारीगर उत्पादन, मूल्य और स्थिरता के आसपास के महत्वपूर्ण मुद्दों से निपटते हुए, समकालीन के साथ परंपरा को जोड़ता था। इसका उद्देश्य एक साल के पाठ्यक्रम के रूप में डिज़ाइन किया गया था, जिसे दो सप्ताह में छह गहन सत्रों में संरचित किया गया था। . उन्हें उम्मीद थी कि शिक्षा का परिवर्तनकारी प्रभाव इन कपड़ा शिल्पकारों में आत्मविश्वास और सशक्तिकरण लाएगा, जो मुख्य रूप से कढ़ाई, बंधनी, हाथ से ब्लॉक-प्रिंटिंग और बुनाई में लगे हुए थे।
यह महसूस करते हुए कि कारीगरों की भागीदारी और भागीदारी उनकी अनिश्चित यात्रा में महत्वपूर्ण थी – आय सृजन से सांस्कृतिक सशक्तिकरण तक, कृतियों से बाज़ार तक – उनकी जरूरतों और इनपुट को प्राथमिकता दी गई, यह सुनिश्चित करते हुए कि उन्हें पाठ्यक्रम स्थापित करने की प्रक्रिया में निवेश किया गया था। उनकी अद्भुत रूप से संरचित कक्षाओं ने उनकी रचनात्मकता और क्षमता में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया।
किताब का कवर. | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
डिज़ाइन पाठ्यक्रम में, डिज़ाइन के मॉड्यूल – रंग, रूपांकन, पैटर्न, टाँके – छात्रों के लिए सुलभ बनाए गए थे। मास्टर कारीगर सलाहकारों ने छात्रों को अपनी परंपराओं का अध्ययन शुरू करने के लिए निर्देशित किया। संस्कृति द्वारा अपने ही समुदाय के भीतर सामाजिक प्रवचन और सीमित बातचीत तक सीमित होने के बावजूद, छात्र प्रोत्साहन और अपने लोगों के साथ काम करने के आराम के साथ आगे बढ़े। जूडी उभरी हुई प्रतिभाओं और रचनात्मक नवाचार को महत्व देने के तरीके से आश्चर्यचकित थी। उनके मार्गदर्शन में परंपरा के भीतर नवाचार, पारंपरिक तत्वों को समकालीन रूपों में संरक्षित और मजबूत करने पर जोर दिया गया। इस दृष्टिकोण ने छात्रों को ‘डिज़ाइन स्नातकों’ या विपणन पुरुषों द्वारा उन पर थोपे गए डिजाइनों का विरोध करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो बाजार को संतुष्ट करने के लिए ‘हस्तनिर्मित’ के भंडार का फायदा उठाने के लिए उत्सुक थे।
जूडी की इन समुदायों की मदद करने की इच्छा, जिनके साथ उसने रिश्ता बनाया, स्पष्ट है। उन्होंने उनकी ज़रूरतों को प्राथमिकता देकर रचनात्मकता में उनके आनंद को बढ़ावा दिया। यह स्वीकार करते हुए कि कारीगर अपने व्यवसाय से लंबे समय तक दूर नहीं रह सकते हैं जो उन्हें बनाए रखता है, वह एक लचीली संरचना के साथ आईं – एक दो सप्ताह का मॉड्यूल जिसने उन्हें कक्षाओं में भाग लेने में सक्षम बनाया, जबकि होमवर्क ने यह सुनिश्चित किया कि सीखने को तुरंत घर पर शामिल किया जाए। कम फीस के साथ, समय को उनकी जीवनशैली के अनुरूप संरचित किया गया था, जबकि प्रवेश केवल अभ्यास करने वाले कारीगरों के लिए खुला था। इसका उद्देश्य उनके जीवन को बेहतर बनाना, आहार और स्वास्थ्य पर मार्गदर्शन देना भी था।
जूडी को इन नाजुक समुदायों की निरंतरता के बारे में चिंता है, और ऐसा लगता है कि वह समय के जाल में फंस गई है। आधुनिक दुनिया के अपरिहार्य अतिक्रमण में देरी की उम्मीद करते हुए, जूडी प्रकृति और विरासत को प्रेरणा के निरंतर स्रोत के रूप में प्रोत्साहित करते हैं, जिससे कारीगरों को प्रत्यक्ष अनुभव की तात्कालिकता मिलती है। उदाहरण के लिए, किसी पाए गए सीप को पकड़ना, उसकी बनावट, आकार और संरचना, रंग को महसूस करना, सुनना और सूंघना, व्यक्ति को अधिक समग्र संवेदी इनपुट के साथ प्रभावित करता है। उनकी एक और चिंता युवा पीढ़ी को अपने पारिवारिक व्यवसाय में बने रहने के लिए प्रेरित करना है।
शिल्पकार बदलती दुनिया के प्रति प्रतिरक्षित नहीं होते हैं और कभी-कभी लॉरी और हवाई जहाज जैसे गैर-पारंपरिक विषयों को भी शामिल करते हैं। चुनौती आधुनिक के लिए उपयुक्त पारंपरिक अभिव्यक्ति खोजने में है। वे अपने पर्यावरण में परिवर्तन पर भी प्रतिक्रिया करते हैं, कच्छ भूकंप को एक कढ़ाई पैनल में दर्शाया गया था।
जूडी ने कला के रूप में शिल्प के बारे में अंतर्राष्ट्रीय जागरूकता पैदा करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया है – जो अपनी प्राकृतिक और सांस्कृतिक स्थिरता के लिए मूल्यवान है। शिल्पकारों को शहर के संग्रहालयों, बुटीक और फैशन शो से परिचित कराकर और उन्हें यह दिखाकर कि कैसे बड़ी दुनिया उनके काम को महत्व देती है, उन्होंने उनके आत्मविश्वास, आत्म-सम्मान और गौरव को बढ़ावा दिया है। पर्यटन स्थल के रूप में कच्छ की लोकप्रियता का लाभ उठाते हुए, आगंतुक अब इन शिल्पकारों द्वारा आयोजित कार्यशालाओं में शामिल हो सकते हैं। पर्यटकों के साथ अपने कौशल को साझा करना, उनके काम के मूल्य को पुष्ट करता है।
अपनी सभी अभूतपूर्व उपलब्धियों के लिए, जूडी आत्म-संवेदनशील, सुलभ, अपने ज्ञान और अनुभव को साझा करने में केंद्रित और पारंपरिक डिजाइन के प्रति अपने प्यार में नए क्षितिज खोजने के लिए उत्सुक रहती है।
प्रकाशित – 10 मार्च, 2026 03:14 अपराह्न IST