“यहाँ क्या हो रहा है?” मंच पर किए जा रहे समसामयिक नृत्य कार्य में पूर्ण मौन के क्षण के दौरान एक मित्र ने दूसरे मित्र से (आश्चर्यजनक रूप से) कहा। हम प्रकृति उत्कृष्टता इन कंटेम्परेरी डांस अवार्ड्स (PECDA) के 7वें संस्करण में दर्शकों के बीच थे, जो एक द्विवार्षिक कार्यक्रम है जो समकालीन नृत्य अभ्यासकर्ताओं के लिए एक खुली प्रतियोगिता के माध्यम से वित्तीय सहायता, मार्गदर्शन और प्रदर्शन और नेटवर्किंग के अवसर प्रदान करता है।
बैंगलोर इंटरनेशनल सेंटर ऑडिटोरियम में यह अनफ़िल्टर्ड श्रोता सदस्य उनकी भ्रमित करने वाली क्वेरी के लिए पूरी तरह से दोषी नहीं था। जितना अधिक कोई इस तरह के लाइव प्रदर्शन देखता है, अमूर्त काम को समझना उतना ही आसान होता है।
भारत का समकालीन नृत्य परिदृश्य हमेशा एक ख़तरनाक स्थिति में है – निरंतर धन की कमी, सृजन और अनुसंधान के लिए घटता अनुदान, कोई संस्थागत समर्थन नहीं (शिक्षा और प्रशिक्षण के अलावा), और इसके आसपास शायद ही कोई आलोचनात्मक लेखन। इस नाजुक पारिस्थितिकी तंत्र में, लगातार सामने आने वाला अवसर PECDA की सबसे बड़ी जीत रही है। पिछले 14 वर्षों और सात संस्करणों में, इसने हमारे देश के समकालीन नृत्य कोरियोग्राफरों की गहन खोजों को समझने के लिए सार्वजनिक रूप से उपलब्ध एकमात्र रोसेटा स्टोन के रूप में अपनी मुहर लगा दी है। यह प्रदर्शन देखने, कार्यशालाओं में भाग लेने और पूरे भारत के नर्तकियों के साथ बातचीत करने के लिए सप्ताहांत बिताने का एक अवसर बन गया है।
PECDA में प्रदर्शन
दुनिया का प्रवेश द्वार
PECDA द्वारा प्रदान किए गए अवसरों का रनवे इसकी जूरी, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय हितधारकों के मिश्रण से शुरू होता है। इस वर्ष फ्रांस में सेंटर कोरियोग्राफिक नेशनल डी रेन्नेस एट डी ब्रेटेन के सह-निदेशक सैदो लेहलोह, ऑस्ट्रेलिया, यूके और थाईलैंड जैसे देशों के अन्य प्रमुख नामों के साथ लौटे।
इस समिति को 52 कोरियोग्राफरों के लिखित प्रस्तावों – अब तक आवेदकों की सबसे अधिक संख्या – को 12 चिकित्सकों तक सीमित करने का काम सौंपा गया था। सेमीफाइनलिस्टों ने दो सत्रों में अपने नृत्य कार्यों के 10 मिनट के अंश प्रस्तुत किए, और फिर पांच फाइनलिस्टों को जूरी से फीडबैक के व्यक्तिगत सत्र प्राप्त हुए, वरिष्ठ कोरियोग्राफरों के साथ मार्गदर्शन का एक दिन मिला, और उनकी प्रस्तुतियों के किसी भी तकनीकी कारक को बदलने के लिए रिहर्सल का समय मिला।
जीत को बढ़ावा
PECDA विजेता को अपने अंश को पूर्ण लंबाई के काम में बदलने के लिए ₹5 लाख मिलते हैं, और फ्रांस में एक अंतरराष्ट्रीय रेजीडेंसी में कोरियोग्राफर लेहलौह के साथ मार्गदर्शन मिलता है। दौरे पर जाने के लिए काम के लिए सहायता प्रदान की जाती है और पुरस्कारों के अगले संस्करण में शोकेस की गारंटी दी जाती है।
पिक्सेल साज़िश पर शारीरिक तीव्रता
प्रत्याशित अंधकार में डूबे हुए, हमने पाँच फाइनलिस्टों के कार्यों को देखा। जबकि विषयगत रूप से, इन कोरियोग्राफरों ने अलग-अलग रास्ते अपनाए, अपनी खुद की भाषा को चमकाने के लिए विविध नृत्य शब्दावली के साथ खेलने की ओर एक उल्लेखनीय वापसी हुई।
बमुश्किल रोशनी वाले मंच पर, पांडुरंग सागभोर अपने काम में मंच पर फिसलते और फिसलते रहे बॉडी ओड्डीउनकी आंदोलन शब्दावली वोगिंग की कामुकता से संचालित है (हार्लेम में एलजीबीटीक्यू+ समुदायों द्वारा बनाया गया एक नृत्य रूप जो की मुद्राओं की नकल करता है) प्रचलन मॉडल, मिस्र के चित्रलिपि और कलाबाजी कृत्य) और संयमित लेकिन उन्मत्त आंदोलनों के साथ विरामित जो समकालीन नृत्य को रेखांकित करते हैं। उनकी कोरियोग्राफिक पसंद लिंग और कामुकता, घरेलू हिंसा और सामाजिक बाधाओं के उनके अनुभवों में विसंगतियों को बयां करती है।
पांडुरंग सागभोर का बॉडी ओड्डी
इस धागे को दीप दास में और भी खींचा गया था। व्यावहारिक. कोई चाऊ और ओडिसी की फुसफुसाहट देख सकता है जो राधा और कृष्ण के बीच की कामुक क्रीड़ा की प्रतिध्वनि है। शरीर के घूमने के क्षणों में, इसकी गति सड़क-शैली के नृत्यों से उत्पन्न हुई लगती थी – लेकिन यहाँ, इसे फिर से दोहराया और ताज़ा किया गया था।
दीप दास’ व्यावहारिक
अबरार साकिब का शनि मेरी रीढ़ है और हरिनी मेराकी की जैसे को तैसा सबसे अधिक सिनेमाई थे. साकिब के काम ने हमें एक गुफा की लाल-चमक में पहुंचा दिया, जो आवाजों की मौलिक, कण्ठस्थ कोरस से भरी हुई थी। यह ऐसा था जैसे हम एक योद्धा के अनुष्ठान में आए थे – एक प्रार्थना जो ताकत और विनाश के खिलाफ मचान के लिए देवताओं से प्रार्थना करती है। मेराकी की कोरियोग्राफी में केले के पत्ते से नकाबपोश एक अरचिन्ड-जैसी मादा प्राणी को आध्यात्मिक समाधि में ले जाया गया। साकिब और मेराकी ने एक-दूसरे को प्रतिबिंबित किया कि वे आध्यात्मिक अनुष्ठानों के समकालीन पुन: मंचन थे।
हरिनी मेराकी की जैसे को तैसा
अंततः पूर्णेन्द्र कुमार मेश्राम की यह सब कहाँ से शुरू हुआ समकालीन नृत्य की एक और विधा की ओर वापसी थी: संयम। अन्यथा अंधेरे मंच पर प्रकाश की एक किरण के साथ, मेश्राम का शरीर ढह गया और अपने आप में ढह गया। यह ध्यानमग्न था, खुद को एक रेखीय अक्ष तक सीमित रखता था जिसने इस नृत्य कार्य को जमीनी स्तर पर महसूस करने में योगदान दिया।
पूर्णेन्द्र कुमार मेश्राम का यह सब कहाँ से शुरू हुआ
समुदाय की भावना
प्रदर्शन के प्रति PECDA की प्रतिबद्धता ने समकालीन नृत्य परिदृश्य को पुनर्जीवित कर दिया है। इसने मणिपुर स्थित कोरियोग्राफर सुरजीत नोंगमेइकापम जैसे पिछले विजेताओं को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपने काम का दौरा करने में मदद की है, साथ ही दिल्ली स्थित असेंग बोरांग को अपने समकालीन नृत्य अभ्यास को जारी रखने के लिए प्रेरित किया है (एक युवा कोरियोग्राफर के रूप में, उनकी PECDA जीत ने स्थापित कलाकारों के साथ काम करने के लिए उनके आत्मविश्वास को बढ़ाया)। इसने देश के समकालीन नृत्य अभ्यासकर्ताओं और हितधारकों के बीच समुदाय की भावना में योगदान दिया है, साथ ही जिज्ञासु दर्शकों की संख्या में भी लगातार वृद्धि हुई है।
PECDA में प्रदर्शन
एक आंतरिक अनुस्मारक
लाइव नृत्य प्रदर्शनों में 90-सेकंड के वायरल रील नृत्यों जैसा आकर्षक, संपादित अनुभव नहीं हो सकता है। लेकिन वे सबसे अधिक फायदेमंद हैं क्योंकि समकालीन नृत्य अन्वेषण और प्रयोग करने की अदम्य मानवता की बात करता है। यहां, पदार्थ शरीर है – हममें से प्रत्येक के पास कुछ न कुछ है। शायद, इस पर नजर रखने का तरीका इतिहास के दोबारा बताए जाने और सुधार किए जाने के इन संकेतों पर ध्यान देना है।
तो, ‘यहाँ क्या हो रहा है’? बहुत। केवल मनोरंजन की इच्छा रखना ही पर्याप्त नहीं है, बल्कि यह सोचना भी पर्याप्त नहीं है: अलग-अलग शरीर क्या बोझ और खुशियाँ लेकर आते हैं? समसामयिक नृत्य का दर्शक होने का अर्थ है खोजना और खोजना; यह स्वयं को प्रेरित होने की अनुमति देना है।
लेखक और कवि बेंगलुरु में स्थित हैं।
प्रकाशित – 20 मार्च, 2026 04:35 अपराह्न IST