नई दिल्ली में किरण नादर संग्रहालय कला में, एक व्यापक नई प्रदर्शनी भारत के सबसे शक्तिशाली आधुनिकतावादियों में से एक के बेचैन, खोजी दिमाग को दर्शाती है। तैयब मेहता: वजन सहन करना (होने के हल्केपन के साथ), 30 जून तक, कलाकार के सबसे व्यापक पूर्वव्यापी में से एक के साथ तैयब मेहता की जन्म शताब्दी का प्रतीक है – एक प्रदर्शनी जो एक विलक्षण कलात्मक दृष्टि के दृश्य संग्रह और भावनात्मक उत्खनन दोनों के रूप में सामने आती है।
केएनएमए की मुख्य क्यूरेटर रूबिना करोडे द्वारा क्यूरेट की गई और तैयब मेहता फाउंडेशन और सैफ्रोनार्ट फाउंडेशन के सहयोग से प्रस्तुत प्रदर्शनी में पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां, फिल्म और अभिलेखीय सामग्री से संबंधित 120 से अधिक काम शामिल हैं। यह शो आर्ट मुंबई 2025 में प्रस्तुत प्रस्तावना पर विस्तारित है, लेकिन दिल्ली में पैमाने और महत्वाकांक्षा में बढ़ता है, जो मेहता के जीवन और कार्यों में कहीं अधिक गहन आत्मनिरीक्षण की पेशकश करता है।
केएनएमए की संस्थापक और अध्यक्ष किरण नादर कहती हैं, ”पेंटिंग में मेहता की अनूठी भाषा ने जीवन की विरोधाभासी ताकतों को खूबसूरती से संबोधित किया और एक ऐसी शब्दावली तैयार की जो बिल्कुल उनकी अपनी थी।”
भारत में कुछ कलाकारों ने मेहता जैसी स्पष्ट और भावनात्मक रूप से समृद्ध दृश्य शब्दावली बनाई है। उन्होंने मानवीय वेदना, हिंसा और अस्तित्व संबंधी संघर्ष को संक्षिप्त, गिरफ्तार करने वाले रूपों में बदल दिया। उनके कैनवस नाटकीय तनाव, बोल्ड रंग क्षेत्रों और स्पष्ट आकृतियों से चिह्नित हैं।
प्रदर्शनी में उनकी कृतियों को परिभाषित करने वाले कई रूपांकनों को दर्शाया गया है। उदाहरण के लिए, प्रतिष्ठित फॉलिंग फिगर और फॉलिंग बर्ड श्रृंखला, ढहने की क्रिया में जमे हुए शवों को पकड़ती है – ऐसी छवियां जो विभाजन की उथल-पुथल से उभरे समाज के आघात और अस्थिरता को प्रतिबिंबित करती हैं। बैल की आवर्ती छवि, मेहता के काम में एक और केंद्रीय रूपांकन, समान रूप से आंत का आरोप रखती है। कलाकार ने पहली बार 1950 के दशक के दौरान बंबई के बांद्रा बूचड़खाने में जानवरों को देखते हुए बैलों का रेखाचित्र बनाना शुरू किया, और यह रूपांकन वही बन गया जिसे उन्होंने एक बार “बाध्यकारी छवि” के रूप में वर्णित किया था, जो दशकों से उनके चित्रों में दिखाई दे रहा है।
मेहता की पौराणिक व्याख्याएँ भी उतनी ही सशक्त हैं। महिषासुर और काली जैसे कार्यों में, वह भारतीय पौराणिक कथाओं के परिचित पात्रों को आरोपित मनोवैज्ञानिक मुठभेड़ों में बदल देते हैं। ये कार्य मेहता की ऐसी छवियां बनाने की क्षमता को प्रदर्शित करते हैं जो प्राचीन और आश्चर्यजनक रूप से समकालीन दोनों लगती हैं।
मेहता की यात्रा
1925 में गुजरात के कपडवंज में जन्मे, कलाकार की यात्रा उन प्रभावों से आकार लेती थी जो पेंटिंग से परे तक फैली हुई थीं। दृश्य कहानी कहने के प्रति उनका प्रारंभिक आकर्षण सिनेमा के माध्यम से शुरू हुआ। उन्होंने बॉम्बे के सेंट जेवियर्स कॉलेज में सिनेमैटोग्राफी का अध्ययन किया और अंततः सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लेने से पहले एक सहायक फिल्म संपादक के रूप में काम किया।
प्रदर्शनी में उनकी प्रयोगात्मक लघु फिल्म को शामिल करके उनके रचनात्मक अभ्यास के इस पहलू पर प्रकाश डाला गया है कूडल (1970)। 16 मिनट की यह फिल्म मनुष्यों, जानवरों और देवताओं के बीच प्रतीकात्मक मुठभेड़ों के माध्यम से जीवन और मृत्यु पर ध्यान केंद्रित करती है। मेहता द्वारा लिखित और निर्देशित और भारतीय फिल्म प्रभाग द्वारा निर्मित, इसे उसी वर्ष फिल्मफेयर क्रिटिक्स अवार्ड मिला, जब यह रिलीज़ हुई थी (1970)।
हालाँकि, जो चीज़ इस पूर्वव्यापी को विशेष रूप से दिलचस्प बनाती है, वह है कलाकृतियों के साथ जुड़ी अभिलेखीय सामग्री की प्रचुरता। शुरुआती रेखाचित्र, व्यक्तिगत नोटबुक, तस्वीरें, प्रदर्शनी कैटलॉग और उनके करियर के निमंत्रण कलाकार के अभ्यास को उसके समय की जीवित वास्तविकताओं के भीतर स्थापित करने में मदद करते हैं।
कलाकार ने एक बार स्वीकार किया था कि पेंटिंग शायद ही कभी उसे आसानी से मिलती हो। उन्होंने हर कदम पर संघर्ष करने, एक भी काम सामने आने से पहले कई कैनवस को नष्ट करने की बात कही। रूबीना कहती हैं, ”मेहता की कला पर व्यापक धारणा और संवाद मुख्य रूप से उनकी प्रतिष्ठित पेंटिंग्स पर केंद्रित है।” “यह प्रदर्शनी मेहता की रचनात्मक प्रक्रिया की बहुआयामीता और उसके उद्भव के संदर्भ को सामने लाती है।”
अंतर्राष्ट्रीय प्रक्षेप पथ
यह शो मेहता के अंतर्राष्ट्रीय प्रयासों का भी पता लगाता है। बंबई में अपने शुरुआती वर्षों के बाद, वह 1950 और 1960 के दशक में लंदन में रहे और बाद में रॉकफेलर फ़ेलोशिप पर न्यूयॉर्क की यात्रा की। इन वर्षों के दौरान वैश्विक कला आंदोलनों के संपर्क ने उनकी आधुनिकतावादी संवेदनशीलता को और अधिक तीव्र कर दिया।
आज मेहता की पेंटिंग दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में मौजूद हैं, जिनमें नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, मैसाचुसेट्स में पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय और भारत और विदेशों में कई प्रमुख निजी संग्रह शामिल हैं।
फिर भी प्रशंसा और बाजार की मान्यता से परे, मेहता की स्थायी प्रासंगिकता उनके काम की भावनात्मक तीव्रता और दार्शनिक गहराई में निहित है। तैयब मेहता: वजन उठाना (होने के हल्केपन के साथ) सटीक रूप से सफल होता है क्योंकि यह उस दृष्टि की व्यापकता को प्रकट करता है। परिचित प्रतिष्ठित कैनवस से आगे बढ़कर और कलाकार के व्यापक रचनात्मक ब्रह्मांड को रोशन करते हुए, यह शो मेहता की न केवल एक प्रसिद्ध चित्रकार के रूप में बल्कि एक बेचैन, खोजी दिमाग के रूप में एक दुर्लभ झलक पेश करता है।
तैयब मेहता का बियरिंग वेट (होने के हल्केपन के साथ) 30 जून तक नई दिल्ली के किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट में जारी है।
प्रकाशित – 30 मार्च, 2026 02:46 अपराह्न IST