द बॉटनिकल क्लब की दीवारों पर फैले हरे-भरे पत्तों और पत्तों के हरे और पीले रंग के भित्तिचित्रों के बीच, चैती, लाल और लैवेंडर के नए लहजे अंतरिक्ष को विराम देते हैं।
ब्रिटिश उप उच्चायोग में एक सामाजिक स्थान, द बॉटनिकल क्लब ने उभरते और स्थापित कलाकारों के मासिक प्रदर्शन, मद्रास आर्ट सैलून के माध्यम से कला को सबसे आगे लाने के लिए मद्रास आर्ट वीकेंड के साथ हाथ मिलाया है। अपने पहले संस्करण में, मद्रास आर्ट सैलून चेन्नई स्थित पत्रकार और कलाकार नारायण लक्ष्मण के कार्यों के एकल प्रदर्शन की मेजबानी कर रहा है।
द बॉटनिकल क्लब में प्रदर्शित नारायण लक्ष्मण की कला | फोटो साभार: जोहान सत्यदास
“अगले 12 महीनों के लिए, हम एक उभरते या स्थापित कलाकार को प्रदर्शित करेंगे और हर महीने लगभग 15 कलाकृतियों को प्रदर्शित करके उनके काम को उजागर करेंगे। हमारे लिए, यह एक व्यापक समुदाय तक पहुंचने और उन्हें कला की सराहना करने का एक साधन है। इसका उद्देश्य कला के प्रति उत्साही, संग्राहकों और अन्य लोगों के साथ एक पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण करना है जो किसी भी तरह से कला में रुचि रखते हैं,” मद्रास आर्ट वीकेंड की संस्थापक उपासना असरानी कहती हैं।
ब्रिटिश उप उच्चायोग और द बॉटनिकल क्लब के साथ अपने गठजोड़ के बारे में बोलते हुए, उपासना कहती हैं कि वे विशेष रूप से दक्षिण के कलाकारों की कहानियों को आगे बढ़ाने के लिए उत्सुक हैं।
नारायण के लिए, इस शोकेस के लिए एक महीने के भीतर 13 कार्यों पर काम करना एक अनोखी चुनौती थी: जिसने उन्हें अनुशासन, तकनीक और सामग्री के सवालों पर अपना दिमाग लगाने के लिए प्रेरित किया। वे कहते हैं, “चूरा और मोम से लेकर रेत तक, और निश्चित रूप से मेरे मानक ऐक्रेलिक। मैंने लोगों के आनंद के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों को प्रदर्शित करने की कोशिश की है।”
नारायण आगे कहते हैं कि मद्रास आर्ट सैलून के लिए बनाई गई यह कृति ज़ेन पर केंद्रित उनकी अपनी कलात्मक दृष्टि को आगे बढ़ाने पर केंद्रित है।
यह शोकेस एक महीने तक चलेगा, इसमें 13 पेंटिंग्स प्रदर्शित हैं फोटो साभार: जोहान सत्यदास
“मेरे लिए कला, हमेशा उस ध्यान के अनुभव के बारे में रही है, और मेरी आशा हमेशा यह रही है कि मेरी कलाकृति का कोई भी दर्शक खुद से जुड़ता है क्योंकि कला उन्हें एक पल या विराम देती है। कला उकसा सकती है, यह गुस्सा दिला सकती है, विरोध का एक कार्य हो सकती है, और कई लोगों के लिए बहुत कुछ हो सकती है, लेकिन मेरा विशेष रूप से ज़ेन पल की तलाश के इस स्थान से आता है, “वह कहते हैं।
जैसा कि वह वर्णन करते हैं, नारायण की कला में एक सौम्य, शांत शांति है जहां रंग उनकी दृष्टि को पकड़ लेते हैं। यदि कूल पीस में भूरे और सफेद रंग केंद्रमंच पर हैं, जहां नारायण कैनवास पर ऐक्रेलिक, चूरा और रेत का प्रयोग करते हैं; द अनवार्निश्ड ट्रुथ में काले और सोने के टुकड़े लाल रंग के मुकाबले अलग दिखते हैं, जहां ऐक्रेलिक और एल्युमीनियम कैनवास पर एक साथ आते हैं।
कलाकार नारायण लक्ष्मण का कहना है कि शोकेस के लिए इस श्रृंखला पर काम करते समय उन्होंने विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग किया फोटो साभार: जोहान सत्यदास
नारायण बताते हैं, “इन कार्यों को तैयार करने की बेदम दौड़ में, मैंने वास्तव में इस बार सामग्री मिश्रण के नए तरीकों के साथ कुछ प्रगति की है। उदाहरण के लिए, मुझे एहसास हुआ कि अगर मैं पिघले हुए मोम को पानी के रंगों के साथ मिलाता हूं, तो यह कैनवास पर शानदार प्रभाव पैदा करता है।” मिस्टिक अर्थ, एक टुकड़ा जिसमें कैनवास पर ऐक्रेलिक और मोम है, गेरू से अम्बर तक रंगों का लगभग त्रि-आयामी स्पेक्ट्रम प्रस्तुत करता है।
नारायण का कहना है कि चूंकि वह बड़े पैमाने पर खुद के लिए पेंटिंग करते हैं और अपनी कला के आसपास रहने का आनंद लेते हैं, इसलिए स्टूडियो छोड़ने पर उनकी कला के साथ मिश्रित भावनाएं आती हैं। वे कहते हैं, “हालांकि मैं इस तरह के शोकेस का हिस्सा बनकर रोमांचित हूं जो मेरी कला को बड़े दर्शकों तक ले जाता है। मुझे लगता है कि एक कलाकार के लिए अधिक उत्पादन करते रहने और नवीनता लाने के लिए यह आवश्यक है।”
कला की सराहना करने और शहर में कला प्रेमियों के एक समुदाय को एक साथ लाने की अपनी खोज में, मद्रास सैलून अब साल भर मद्रास आर्ट वीकेंड की गतिविधियों का हिस्सा होगा। नारायण कहते हैं, “इससे प्रेरित होकर, मुझे यह भी उम्मीद है कि शहर में और भी स्थान शहर के कलाकारों के लिए एक मंच के रूप में खुलेंगे।”
प्रकाशित – मार्च 18, 2026 12:29 अपराह्न IST